Berita Musik di Dunia Saat Ini – Ztodorovich

Ztodorovich.com Situs Kumpulan Berita Musik di Dunia Saat Ini

Author: Tomothy Fowler

Pesan Berkode Dalam Lagu Hit

Pesan Berkode Dalam Lagu Hit

Pesan Berkode Dalam Lagu Hit – Ketika penyanyi dan penulis lagu pemenang banyak penghargaan berusia 19 tahun, Billie Eilish, mengumumkan perilisan album keduanya yang akan datang, banyak penggemar di media sosial bersemangat tentang kemungkinan pesan tersembunyi yang menghubungkan berbagai judul rekamannya: My Future (is) Everything I Wanted; (Therefore I Am) Happier Than Ever. Ini mungkin pengacakan selektif dari Eilish, tetapi gagasan tentang “catatan rahasia” untuk pendengar yang mengungkapkan kebahagiaannya juga persuasif, terutama karena materinya telah membahas kesehatan mental dan kerentanan pribadi. Musik pop bersifat universal dan sangat subliminal; sebuah lagu yang menarik menarik perhatian kita, tetapi elemen kode (secara lirik dan visual) yang benar-benar berhubungan dengan kita dan yang paling kuat, mereka secara positif transformatif.

Musisi dan penulis AS Ted Gioia berpendapat dalam bukunya yang luar biasa Music: A Subversive History (2019): “Pada setiap tahap dalam sejarah manusia, musik telah menjadi katalisator untuk perubahan, menantang konvensi, dan menyampaikan pesan bersandi atau, tidak jarang, menyampaikan secara blak-blakan, yang tidak ambigu. Ini telah memberikan suara kepada individu dan kelompok yang menolak akses ke platform lain untuk berekspresi. ” Musik pop sering kali dianggap “ringan” karena penontonnya yang masih muda, kesederhanaannya yang sederhana, dan status mainstream, tetapi elemen-elemen itu justru menyembunyikan kekuatannya. Lagu pop tidak berasal dari tema kesejahteraan mental, kesetaraan, kebebasan, aktivisme tetapi mereka menyebarkannya ke platform seluas mungkin.

Di era digital, mega bintang musik dapat membuat pengikut merasa seperti orang kepercayaan, dengan orang-orang seperti Taylor Swift memberikan petunjuk tentang rilis baru atau subteks lagu. Posting sosial mungkin bukan pengalaman ikatan formatif bagi generasi penggemar pop yang lebih tua, tetapi setidaknya kita bisa membaca yang tersirat dari beragam majalah musik termasuk Smash Hits pop Inggris dua minggu sekali, yang berlangsung dari 1978 hingga 2006. Mantan editor fiturnya, Alex Kadis, mengatakan, “Tumbuh dewasa, mendengarkan musik pop membantu saya menciptakan dunia kedua yang bisa saya muat. Di Smash Hits, tulisan harus tajam dan cukup lucu untuk disimpan pembaca yang lebih tua terlibat, tetapi juga harus cukup emosional dan langsung untuk orang yang lebih muda. “

Seperti lirik lagu, dalam musik pop ini beroperasi pada lebih dari satu tingkat sekaligus meskipun pesan yang mendasarinya adalah rasa persahabatan; pop pada dasarnya adalah kekuatan pemersatu. Kadis menegaskan bahwa bahkan lirik dan pose yang paling berbusa pun dapat membangkitkan kekuatan kode termasuk boy band awal tahun 90-an, New Kids on the Block.

“NKOTB membawa semacam ekspansifitas yang tidak pernah kami miliki dalam musik pop Inggris untuk sementara waktu,” kata Kadis, yang sekarang menjadi manajer musik dan konsultan industri. “Musik mereka sangat diformulasikan, berulang-ulang, seperti mantra. Mereka memiliki kesombongan, dan ketika Anda melihat mereka tampil, Anda menyerap sesuatu dari itu; idenya adalah: ‘Anda bisa menjadi bagian dari geng ini’. Saya melihatnya lagi, bertahun-tahun kemudian, mengerjakan pemasaran awal untuk One Direction. Sekarang, BTS juga mewujudkan begitu banyak mentalitas geng itu, dan hubungan dengan penggemar mereka begitu kuat. Banyak musik pop sangat penting karena mengundang Anda untuk menjadi bagian dari sebuah gerakan, apa pun itu. Ini seperti jaringan pendukung.”

Generasi musisi telah menggunakan sindiran dan lirik yang ambigu untuk efek subversif. Tahun 1990-an menghasilkan lagu-lagu pop rave yang bermain-main dengan perusahaan yang ingin menekan budaya klub dan referensi obat-obatan.

Metallica Versus Megadeth

Metallica Versus Megadeth

Metallica Versus Megadeth – Musik metal adalah salah satu subgenre rock ‘n’ roll yang paling populer, dan untuk alasan yang bagus. Aliran music dengan tempo cepat, dan suara gitar elektrik gila yang dipasangkan dengan bass yang menggelegar dan simbol drum yang beradu semuanya menyatu dengan sangat baik untuk saat yang tepat untuk headbanging.

Meskipun Metal / Heavy Metal telah memudar popularitasnya selama bertahun-tahun, mencapai puncaknya di tahun 1980-an, itu masih menjadi salah satu genre yang lebih populer yang lebih berat daripada musik rock. idn poker

Dalam musik Metal, ada sekelompok band yang umumnya dianggap sebagai “Big Four”, atau empat band Metal terbesar dan paling berpengaruh (seperti bagaimana ‘Big Four’ di Musik Pop akan berisi MJ, Taylor Swift, dll.) “Big Four” dari Metal adalah: Metallica, Megadeth, Anthrax, dan Slayer.

Keempat band ini hadir secara besar-besaran di tahun 1980-an, menjadi sangat dihormati di dunia musik dan semuanya saling mempengaruhi serta jutaan musisi yang sedang berkembang. Slayer sejak itu dibubarkan, dengan Anthrax jatuh dari popularitas langsung oleh sebagian besar akun. Metallica dan Megadeth, menjadi yang terbesar dari keempatnya, masih menjadi raja yang tak terbantahkan di kancah metal. Kedua band, bagaimanapun, terkenal karena persaingan besar yang terjadi di antara keduanya.

Untuk konteksnya, Metallica adalah salah satu band pertama di kancah Metal, dan hari ini tidak ada yang paling populer. Kembali pada tahun 1983 ketika band masih sangat baru, vokalis Metallica James Hetfield dan drummer Lars Ulrich menendang gitaris Dave Mustaine karena ketidaksepakatan dalam band dan mabuk; sedih, Mustaine kemudian membentuk Megadeth sebagai tindakan balas dendam terhadap Metallica, bersumpah untuk menjadi lebih besar, lebih baik dan lebih cepat dari band tempat dia diberikan boot.

Megadeth tidak pernah lebih besar dari Metallica, dengan gitaris Kirk Hammett menggantikan Mustaine, band ini mencapai pencapaian yang luar biasa dengan menjual 110+ juta album dibandingkan dengan Megadeth yang berjumlah 40+ juta. Dengan kasus ini, banyak yang akan berpendapat bahwa Mustaine membalas dendam dalam arti bahwa Megadeth memang akhirnya menjadi lebih baik dan lebih cepat (lebih berat) daripada Metallica; Kedua band tersebut kemudian dibandingkan sejak saat itu, keduanya berjuang untuk tempat band Metal terbaik dalam sejarah. Paling tidak, setiap album Megadeth yang terjual adalah penjualan curian dari Metallica.

Persaingan antara keduanya telah diselesaikan sedikit dalam beberapa tahun terakhir, tetapi untuk bersenang-senang, teman metalhead saya Ethan dan saya akan menganalisis dan membandingkan kekuatan dan kelemahan kedua band semua untuk tujuan menetap sekali dan untuk semua yang mengambil kuenya.

METALLICA

INFO DASAR:

– Dibentuk pada tahun 1981 di LA, California.

– Lineup: James Hetfield (Rhythm Guitar, Vocals), Kirk Hammett (Lead Guitar), Lars Ulrich (Drums), Robert Trujillo (Bass Guitar): PAST: Dave Mustaine (Lead Guitar), Cliff Burton (Bass Guitar), Jason Newsted (Gitar bass)

– Hits: “Nothing Else Matters”, “Enter Sandman”, “The Unforgiven”, “For Whom the Bell Tolls”, “Fade to Black”, “One”, “Master of Puppets”, “Blackened”, “Orion”

MUSIK

Metallica, hanya namanya saja sudah membangkitkan visi headbanging berat dan jaket denim. Kita semua pernah melihat kemejanya, kita semua tahu riffnya. Dalam arti tertentu, meskipun Metallica telah berkembang secara drastis dalam suaranya selama bertahun-tahun, itu pasti akan tetap di atas sebagai band Metal paling populer yang pernah ada hanya karena warisan dan pengaruhnya.

Band ini memiliki suara yang bagus, tetapi juga sangat mudah untuk didengar karena lagu-lagu hit klasik dan variasi yang solid. Ini tidak terlalu berat untuk pendengar baru, tetapi juga cukup berat untuk berada di tengah-tengah kategori Metal (terutama tiga album pertama band, yang pada dasarnya adalah Thrash Metal.) Metallica sering dikritik karena ‘terjual habis’ karena seberapa banyak mereka mengubah suara mereka dan karena mereka kehilangan dedikasinya untuk hanya memproduksi Metal, tetapi ini tidak berarti bahwa warisan mereka gagal dalam arti pentingnya, atau bahwa mereka kurang dalam kualitas.

Bahkan MetalHeads yang paling sombong pun memiliki lagu Metallica favorit, rasa bersalah, atau lainnya. Hetfield dan Hammett adalah gitaris tercinta yang kemungkinan besar telah menginspirasi gitaris yang lebih baru dan lebih berat daripada siapa pun di industri ini secara keseluruhan. Secara keseluruhan, Metallica adalah bar dalam hal sebuah band metal, tapi juga salah satu yang pertama dan paling sukses secara keseluruhan, mendarat dengan sendirinya di puncak karena warisan yang sangat besar yang akan dipegangnya ketika band tersebut akhirnya pensiun.

MEGADETH

INFO DASAR:

– Dibentuk pada tahun 1983 di LA.

– Line-up:

Dave Mustaine (OG, Guitars, Main Vocals, Keys, God)

David Ellefson (OG, Bass, Vokal)

Kiko Loureiro (Gitar, Vokal, Piano, Conquer atau Die Guy)

Dirk Verbeuren (Drummer)

Mantan Anggota Terkemuka:

Nick Menza (Drum, Vokal, RIP)

Mary Friedman (Guitars)

– Bangers: “Hangar 18”, “Holy Wars – The Punishment Due”, “Conquer or Die”, “Tornado of Souls”, “Take No Prisoners”, “Symphony of Destruction”, “Angry Again”, “Peace Sells”, “A Tout Le Monde”

Cara K-Pop Menaklukkan Dunia

Cara K-Pop Menaklukkan Dunia

Cara K-Pop Menaklukkan Dunia – Band seperti BTS dan Blackpink terjual habis di AS, Inggris, dan stadion internasional dalam beberapa menit. BTS adalah yang kedua setelah Drake dalam penjualan musik internasional. Bagaimana K-pop menaklukkan dunia? Ini adalah cerita dengan beberapa bagian.

Saat itu Bernie Cho sedang bekerja di MTV. Dia mengatakan anak muda Korea kebanyakan mendengarkan musik barat, dan musik Korea ditujukan untuk generasi orang tua mereka. Tapi itu semua mulai berubah pada tahun 1992. idnplay

“Itu sebenarnya bukan proses evolusi, itu adalah proses yang sangat revolusioner,” kata Cho. Sao Taeji and Boys mengejutkan semua orang dengan penampilan di acara pencarian bakat TV, disiarkan langsung ke jutaan rumah di Korea Selatan. Band ini membuka pintu bagi generasi artis Korea yang lebih muda yang terinspirasi untuk membuat musik menggunakan pengaruh dari belahan dunia lain.

Pada akhir 1990-an, artis besar seperti Clone juga berhasil di China dan Taiwan. Hadiahnya saat itu adalah pasar musik Jepang, dan terobosan terjadi pada 2002 ketika Korea dan Jepang sama-sama menjadi tuan rumah Piala Dunia sepak bola.

“Sesuatu terjadi yang benar-benar membuat kami lengah,” kata Cho. BoA yang disebut “Queen of K-pop” menduduki puncak tangga lagu di Jepang berkali-kali lipat. “Itu adalah kejadian yang langka dan pencapaian yang menginspirasi,” kata Cho. “Dia benar-benar membantu membuka mata dan telinga serta ambisi banyak orang di industri musik untuk mengatakan, ‘Hei, jika dia bisa melakukannya, mungkin kita juga bisa melakukannya’.”

Sejak 2008, kekuatan yang lebih besar berarti jangkauan K-pop melampaui basis penggemar Asia. Tidak seperti di Cina dan Jepang, di mana mereka menggunakan media sosial yang tumbuh di dalam negeri, perusahaan Korea menggunakan media internasional seperti Facebook, Twitter, dan YouTube dan K-pop mulai tersedia di platform musik internasional.

“Penggemar di luar negeri, jika mereka melihatnya, mendengarnya, menyukainya, menginginkannya, dapat segera beralih ke situs lain, dan mengunduh musik itu, membeli musik itu, atau mengalirkan musik itu,” kata Cho. “Ada badai sempurna dalam pemasaran dan promosi internasional yang berhubungan dengan penjualan dan streaming internasional.”

Psy dan Gangnam Style pada tahun 2012. “Psy benar-benar menjadi nomor satu, tidak hanya di pasar AS tetapi juga di seluruh dunia.”

Itu menunjukkan bahwa Anda bisa menjadi besar dan tidak bernyanyi sepenuhnya dalam bahasa Inggris atau menjadi mode. Kekuatan video musik melampaui bahasa. Hanya satu dari video resmi Gangnam Style di YouTube yang ditonton lebih dari tiga miliar, jumlah terbesar dari video mana pun pada saat itu.

Saat ini, produser musik Korea ahli dalam membuat produk yang sangat sukses. “K-pop adalah produk yang tidak hanya dibuat untuk Korea atau dibuat di Korea, tetapi dibuat oleh Korea,” kata Cho.

Formula khusus dan syarat untuk menciptakan bintang K-pop. Ada tiga agensi utama dengan masing-masing hingga 200 peserta pelatihan. Ada juga yang lebih kecil lainnya di luar sana. Semua band K-pop datang melalui sistem ini. Para trainee tinggal di rumah atau tinggal di asrama. Mereka hidup dengan rezim yang ketat.

“Kamu bangun, mungkin jam 5 pagi. Anda berlatih sedikit, apakah itu kelas koreografi, pelajaran vokal. Anda memiliki jadwal yang dipersonalisasi berdasarkan peran Anda dalam grup,” kata Waite. “Kemudian mereka pergi ke sekolah sampai sekitar jam 3 sore, kembali ke perusahaan hiburan tempat mereka melakukan lebih banyak pelajaran sampai sekitar jam 11 malam. Di Seoul, kereta ditutup pada tengah malam, jadi mereka naik kereta terakhir, pulang, tidur selama lima jam dan melakukannya lagi.”

Ingatlah, bintang pemula ini bahkan belum memulai debutnya. Dan ketika mereka melakukannya, mereka dapat memulai lebih awal. Kata penantian kadang-kadang para peserta pelatihan ada sampai dua jam tidur semalam. Begitu Anda melepaskan single pertama dan melakukan penampilan pertama Anda, jam akan terus berdetak lagi, katanya, saat Anda menjadi tidak relevan. “Tepat di belakang Anda, ada sekelompok anak yang lebih lapar, lebih ambisius, dan lebih muda yang ingin menjatuhkan Anda sebagai hal besar berikutnya,” kata Waite. “Jadi, Anda berusaha keras untuk memastikan bahwa Anda mendapatkan setiap sen darinya.”

Selama beberapa tahun terakhir, ada peningkatan jumlah bintang K-pop yang mengaku memiliki masalah kesehatan mental. Ada kasus bunuh diri yang terkenal pada tahun 2017: Jonghyun, penyanyi utama dari salah satu grup terbesar SHINee, bunuh diri pada usia 27 tahun.

Apakah Bagus Mendengarkan Musik Saat Belajar?

Apakah Bagus Mendengarkan Musik Saat Belajar? – Musik dapat memiliki efek positif dan negatif pada pembelajaran, tergantung pada siswa dan jenis musiknya. Baca terus untuk mengetahui bagaimana kinerja akademis dan kognisi dapat dipengaruhi oleh musik, dan bagaimana meningkatkan kebiasaan belajar Anda sendiri.

Sebagai manusia, kita memiliki dua sistem perhatian: sistem sadar yang memungkinkan kita mengarahkan fokus kita ke hal-hal yang kita tahu ingin kita konsentrasikan dan sistem tidak sadar yang mengalihkan perhatian ke apa pun yang diambil indra kita yang mungkin signifikan. http://idnplay.sg-host.com/

Sementara perhatian sadar kita difokuskan pada tugas yang ada, sistem perhatian bawah sadar tidak mati; itu masih sangat online, memindai apa pun yang penting dalam indra periferal Anda.

Musik adalah alat yang berguna karena memberikan suara non-invasif dan perasaan menyenangkan, yang menetralkan kemampuan sistem perhatian bawah sadar untuk mengalihkan perhatian kita.

Manfaat Belajar dengan Musik

Semakin banyak siswa yang membawa headphone ke perpustakaan dan ruang belajar. Tapi apakah benar-benar membantu mendengarkan musik saat belajar? Meskipun apa yang disebut ‘efek Mozart’, istilah yang diciptakan dari penelitian yang menyarankan bahwa mendengarkan musik benar-benar dapat meningkatkan kecerdasan, telah banyak dibantah, masih banyak manfaat mendengarkan musik sambil belajar:

– Musik yang menenangkan dan merilekskan dapat membantu siswa untuk mengalahkan stres atau kecemasan saat belajar.

– Musik latar dapat meningkatkan fokus pada tugas dengan memberikan motivasi dan meningkatkan suasana hati. Selama sesi belajar yang panjang, musik dapat membantu daya tahan.

– Dalam beberapa kasus, siswa telah menemukan bahwa musik membantu mereka dengan menghafal, kemungkinan dengan menciptakan suasana hati yang positif, yang secara tidak langsung meningkatkan pembentukan memori.

Kekurangan Mendengarkan Musik Saat Belajar

Dan tetap saja, terlepas dari manfaat ini, penelitian telah menunjukkan bahwa musik sering kali lebih mengganggu daripada bermanfaat.

– Siswa yang mendengarkan musik dengan lirik sambil menyelesaikan tugas membaca atau menulis cenderung kurang efisien dan kurang menyerap informasi.

– Musik yang keras atau gelisah dapat berdampak buruk pada pemahaman bacaan dan suasana hati, membuat fokus lebih sulit.

– Siswa yang menggunakan musik untuk membantu menghafal terkadang perlu mendengarkan musik saat mengikuti tes untuk mendapatkan manfaat dari metode pembelajaran ini. Dalam lingkungan pengambilan tes yang sunyi, siswa ini mungkin merasa lebih sulit untuk mengingat informasi.

Pada akhirnya, efek musik pada kebiasaan belajar tergantung pada siswa dan gaya belajar mereka. Jika konsentrasi mereka mudah teralihkan, kemungkinan besar siswa harus menghindari musik agar mereka dapat tetap fokus pada pekerjaan mereka. Sebaliknya, siswa yang berfungsi lebih baik sebagai multi-tugas mungkin menemukan bahwa musik membantu mereka untuk lebih berkonsentrasi.

Ingin mulai meretas otak Anda dengan musik? Beberapa hal yang perlu Anda ingat:

– Jika Anda baru memulai, gunakan aplikasi seperti Coffitivity untuk memudahkan Anda dalam kebisingan latar belakang.

– Cari playlist klasik, berbasis alam, atau sinematik saat Anda menyesuaikan diri ke playlist yang lebih kompleks.

– Saat membuat daftar putar Anda sendiri, cari lagu dengan sedikit atau tanpa lirik dan tidak terlalu ceria.

Membangun Kebiasaan Belajar yang Lebih Baik

Jika Anda bertanya-tanya bagaimana cara meningkatkan daya ingat dan keterampilan belajar Anda, belajar dengan menggunakan lagu untuk meningkatkan ingatan jangka pendek dan jangka panjang, mendapatkan kembali ingatan, dan membentuk kebiasaan belajar yang lebih baik.

Lagu Rock Terpanjang Yang Pernah Ada

Lagu Rock Terpanjang Yang Pernah Ada

Lagu Rock Terpanjang Yang Pernah Ada – Rock and roll dikenal karena mendorong batasan dan menghubungkan penggemar dari semua latar belakang yang berbeda. Banyak penggemar rock tertarik pada lagu-lagu panjang dan kreatif yang dapat mereka saksikan dan nikmati — dan semakin lama, semakin baik! Jadi berapa lama lagu rock terpanjang bisa? Hari ini kita akan melihat 10 lagu rock terpanjang yang pernah dirilis dan memeringkatnya berdasarkan berapa lama mereka bertahan. Artikel ini juga mempelajari beberapa fakta menarik tentang lagu tersebut dan artis yang membuatnya.

“Thick as a Brick”

  • Durasi: 43:50
  • Artis: Jethro Tull
  • Tanggal rilis: 1972
  • Album: Thick as a Brick

“Thick as a Brick” adalah lagu rock terpanjang yang pernah direkam. Lagu ini sangat panjang sehingga menjadi satu-satunya lagu di album ini, dengan setiap bagian mengambil keseluruhan lagu! Ada juga versi edit radio dari lagu tersebut yang disingkat secara dramatis untuk memberikan contoh musik yang bagus yang sesuai dengan batasan lagu radio. Thick as a Brick juga dikatakan sebagai album pertama Jethro Tull yang seluruhnya terdiri dari rock progresif. https://www.dreamforcesocial.com/

Tahukah kamu?

Meskipun sekarang dianggap klasik, album ini mendapat tanggapan beragam di awal setelah dirilis.

“Mountain Jam”

  • Durasi: 33:41
  • Artis: The Allman Brothers Band
  • Tanggal rilis: 1970
  • Album: Eat a Peach

“Mountain Jam” sebenarnya adalah versi instrumental dari lagu Donovan yang berjudul “There is a Mountain”. Rekaman langsung dari versi baru dan lebih baik dari lagu yang diunggulkan di album Eat a Peach sangat lama sehingga membutuhkan dua sisi album! Eat a Peach adalah rilis album ketiga band, dan menampilkan hits lain seperti lagu “Melissa”.

Tahukah kamu?

Kenny Loggins juga meng-cover “Mountain Jam” untuk album “All Join In” pada tahun 2009.

“Karn Evil 9”

  • Durasi: 29:36
  • Artis: Emerson, Lake & Palmer
  • Tanggal rilis: 2015
  • Album: Brain Salad Surgery

Emerson, Lake & Palmer diklasifikasikan sebagai “supergroup” rock progresif karena terdiri dari musisi yang sudah sukses secara independen. Karn Evil 9 adalah lagu paling populer dari album band paling populer, dan mengubah tema dari sejarah dunia menjadi karya baru yang futuristik. Lagu ini mengeksplorasi konsep-konsep seperti ketidaktahuan yang membahagiakan dan dunia yang semakin artifisial.

Tahukah kamu?

Nama “Karn Evil” didasarkan pada suara dari kata “carnival”.

“Shine on You Crazy Diamond”

  • Durasi: 26:01
  • Artis: Pink Floyd
  • Tanggal rilis: 1975
  • Album: Wish You Were Here

Pertama kali muncul di album konsep Pink Floyd “Wish You Were Here”, lagu ini dibuat sebagai penghormatan kepada mantan anggota band Syd Barrett. Barrett telah berjuang selama beberapa waktu dengan penggunaan narkoba dan kesehatan mental yang memburuk, akhirnya dikeluarkan dari band sebagai akibatnya. Dia kemudian muncul selama sesi rekaman yang sering kecewa dengan kepalanya dicukur habis, terlihat sangat berbeda sehingga butuh waktu bagi mantan rekan bandnya untuk mengenalinya.

Tahukah kamu?

Perilaku mengganggu Barrett termasuk berulang kali memetik satu nada yang sama di atas panggung.

Supper’s Ready

  • Durasi: 22:58
  • Artis: Genesis
  • Tanggal rilis: 1972
  • Album: Foxtrot

Lagu panjang ini diklasifikasikan sebagai karya konsep, dan mengeksplorasi gagasan dua kekasih yang bepergian ke berbagai dunia hanya untuk akhirnya menyaksikan akhir dunia mereka sendiri. Banyak adegan yang dilaporkan ditarik dari Kitab Wahyu di dalam Alkitab. Lagu ini pertama kali muncul di album “Foxtrot”, dan berulang kali dibawakan setelah itu selama pertunjukan langsung karena popularitasnya.

Tahukah kamu?

Artis Peter Gabriel juga menyatakan bahwa karya itu sebagian terinspirasi oleh mimpi buruk yang dialami istrinya setelah tidur di kamar ungu.

“The Gates of Delirium”

  • Durasi: 21:55
  • Artis: Yes
  • Tanggal rilis: 1974
  • Album: Relayer

Album rock progresif Relayer dikatakan sebagai salah satu album paling kompleks yang dirilis oleh band “Yes”, dengan pengaruh jazz elektrik dan tanda waktu yang tidak biasa menciptakan suara yang menarik dan tidak biasa. Album ini adalah yang pertama menampilkan pemain keyboard baru band, Patrick Moraz, dan dia dikreditkan dengan bagian yang bagus dari nuansa jazzy album. Penggemar proyek ini cenderung menunjukkan seberapa baik drum dan bass menyatu.

Tahukah kamu?

Perubahan kunci dan gaya selama pengembangan lagu ini membutuhkan beberapa bagian untuk ditulis ulang.

“Get Ready”

  • Durasi: 21:30
  • Artis: Rare Earth
  • Tanggal rilis: 1969
  • Album: Get Ready

Rare Earth adalah band blues rock Amerika, dan mereka dikenal sebagai band pertama Motown yang menampilkan semua anggota band kulit putih setelah sejarah lebih memilih kelompok kulit hitam. Grup ini awalnya bernama “The Sunliners” dan tidak mengadopsi nama “Rare Earth” hingga tahun 1968. Band ini mencapai puncaknya dari tahun 1970-1972, menjadi populer sebagian besar untuk single mereka, versi yang sedikit diubah dari lagu mereka “Get Ready”.

Tahukah kamu?

Nama band “Rare Earth” sebenarnya dimulai sebagai lelucon, tapi akhirnya mencuat!

“2112”

  • Durasi: 20:33
  • Artis: Rush
  • Tanggal rilis: 1976
  • Album: 2112
Lagu Rock Terpanjang Yang Pernah Ada

Mengambil seluruh sisi album Rush dengan nama yang sama adalah 2112, lagu pembuka 20 menit dengan berbagai suara synth yang futuristik. Lagu ini umumnya diklasifikasikan sebagai “Suite” dan dibagi menjadi tujuh bab yang menceritakan kisah fiksi ilmiah artistik. Album 2112 dimaksudkan sebagai “Concept album” rock progresif dan bahkan berisi referensi Alkitab bersama liriknya yang fantastis.

Tahukah kamu?

Lirik 2112 didasarkan pada novela Ayn Rand “Anthem”.

“In Held ‘Twas in I”

  • Durasi: 17:31
  • Artis: Procol Harum
  • Tanggal rilis: 1968
  • Album: Shine on Brightly

Anggota band Procol Harum awalnya dimulai dalam sebuah grup bernama “The Paramounts”, dan berfungsi terutama sebagai band cadangan selama hari-hari awal mereka. Penulis lirik band, Keith Reid, juga melakukan sejumlah pekerjaan sampingan sebelum band benar-benar melejit, termasuk pekerjaan konstruksi dan pengepakan pabrik garmen. Meskipun band ini awalnya sederhana, mereka mengambil banyak momentum dengan lagu-lagu seperti “A Whiter Shade of Pale”.

Tahukah kamu?

Desas-desus mengatakan bahwa nama band “Procol Harum” adalah nama kucing teman manajer band, dan dia memutuskan untuk menggunakan nama itu untuk band juga.

“Sister Ray”

  • Durasi: 17:27
  • Artis: The Velvet Underground
  • Tanggal rilis: 1968
  • Album: White Light / White Heat

Lou Reed menulis lirik untuk “Sister Ray” tentang adegan satir di mana karakter terbunuh dan tidak ada yang berbuat apa-apa. Dia kemudian menyatakan sesaat sebelum kematiannya bahwa “Tidak ada yang mendengarkannya,” dan banyak orang setuju bahwa lagu itu sulit untuk didengarkan – bahkan kadang-kadang tidak terdengar. Selain menampilkan lirik kasar tentang kematian dan perdagangan narkoba, lagu tersebut juga tidak memiliki banyak suara khas yang membuat rock klasik populer.

Tahukah kamu?

“Sister Ray” mengambil sebagian besar sisi kedua dari rekaman vinil The Velvet Underground.

Gitar Tertua di Dunia

Gitar Tertua di Dunia

Gitar Tertua di Dunia -Meskipun tidak ada yang tahu pasti, orang mungkin telah memainkan alat musik mirip gitar selama ribuan tahun. Ada bukti bahwa orang-orang kuno seperti orang Het dan Babilonia memainkan alat musik gesek yang menyerupai gitar. Beberapa instrumen pertama yang secara definitif disebut gitar dikembangkan dan digunakan di seluruh Eropa pada awal abad ke-12.

Instrumen mirip gitar lima senar muncul sekitar abad ke-15 dan akhirnya memunculkan gitar barok. Gitar barok tetap populer di Eropa selama hampir dua abad sebelum gitar modern enam senar paling awal dibuat. Beberapa dari gitar awal ini masih ada dan didokumentasikan dalam daftar di bawah ini. sbobet

Belchior Diaz Vihuela

  • Tahun Dibuat: c. 1590
  • Negara Asal: Portugal
  • Pembuat: Belchior Diaz

Vihuela khusus ini – pendahulu dari gitar modern – yang dibuat oleh Belchior Diaz secara luas dianggap sebagai gitar tertua di dunia. Ini berasal dari sekitar tahun 1590, memiliki 10 senar, dan alih-alih fret logam biasa, ligaturnya diikat seperti yang ditemukan pada kecapi.

Meskipun gitar telah banyak direstorasi selama bertahun-tahun, namun tetap mempertahankan tampilan dan nuansa aslinya. Perkamen mawar, roset dekoratif, bahkan mungkin sepenuhnya asli. Gitar saat ini dimiliki oleh Frank Koonce, tetapi saat ini dipajang di Museum Instrumen Musik di Phoenix, Arizona.

Matteo Sellas Guitar

  • Tahun Dibuat: c. 1630 – 1650
  • Negara Asal: Venesia, Italia
  • Pembuat: Matteo Sellas

Sekitar pertengahan abad ke-16, instrumen pertama yang tampak dan bersuara seperti gitar akustik modern diciptakan di Spanyol. Gitar awal ini semakin populer di Italia, Spanyol, dan Prancis selama dua abad berikutnya. Selama periode ini, Venesia, Italia menjadi pusat pembuatan gitar yang penting dan salah satu pembuat gitar paling terkenal adalah Matteo Sellas.

Salah satu gitarnya dimiliki oleh Metropolitan Museum di New York dan berasal dari antara 1630 – 1650. Pada satu titik, mawar, bridge, dan pegblock gitar dilepas sehingga lima senar dapat ditambahkan. Ini dilakukan untuk menyesuaikan gitar dengan selera musik kontemporer, tetapi sebelum datang ke museum, alat kelengkapan gitar yang lama telah dikembalikan.

The Sabionari Guitar

  • Tahun Dibuat: 1679
  • Negara Asal: Italia
  • Pembuat: Antonio Stradivari

Meskipun Antonio Stradivari dan keluarganya terkenal karena membuat biola, dia memproduksi sedikit gitar. Pada tahun 1679, Stradivari menciptakan gitar “Sabionari”, yang namanya diambil dari Giovanni Sabionari. Dia membeli gitar dari keturunan keluarga Stradivari beberapa waktu sebelum abad ke-19.

Saat ini, hanya ada empat gitar Stradivari yang ada di dunia dan hanya Sabionari yang dapat dimainkan. Pada awal abad ke-19, gitar dipasang kembali untuk mencerminkan gaya saat itu. Pada 2016, Sabionari dikembalikan ke konfigurasi aslinya oleh Daniel Sinier dan Francoise de Riddler. Setelah restorasi, gitaris konser Baroque Rolf Lislevand memainkan Santiago de Murcia “Tarantela” di Sabionari.

Joachim Tielke Baroque Guitar

  • Tahun Dibuat: c. 1695 – 1699
  • Negara Asal: Hamburg, Jerman
  • Pembuat: Joachim Tielke

Joachim Tielke adalah salah satu pembuat alat musik terbesar di dunia. Lebih dari 150 instrumennya masih ada, termasuk gitar barok dari akhir abad ke-17. Gitar ini adalah salah satu instrumen tertua yang masih bertahan karena instrumennya yang paling awal berasal dari tahun 1676.

Salah satu ciri khas instrumen Tielke adalah ornamennya yang rumit dan gitar barok ini tidak terkecuali. Ini adalah gitar dekoratif yang dibuat dengan ahli yang menampilkan strip kayu hitam dan gading di bagian belakang dan rusuk. Ada juga hiasan hiasan di sekitar lubang suara dan tepi meja suara.

José Massague Guitar

  • Tahun Dibuat: c. 1755 – 1760
  • Negara Asal: Barcelona, ​​Spanyol
  • Pembuat: José Massague

Gitar abad ke-18 yang dibuat oleh José Massague dari Barcelona, ​​Spanyol ini adalah gitar standar saat itu. Ini memiliki konfigurasi lima jalur ganda string, yang umum di seluruh Eropa. Gitar ini memiliki pola gelombang bertatahkan yang unik pada bagian kepala papan jari yang terbuat dari kayu rosewood dan potongan-potongan kecil mutiara.

Massague menggunakan desain ini pada instrumen lain yang dia buat, yang saat ini disimpan di museum di seluruh dunia. Dia adalah bagian dari serikat tukang kayu di Barcelona dan juga membuat biola. Massague bekerja sebagai pembuat instrumen independen dari tahun 1725 hingga meninggal pada tahun 1764.

The Neapolitan Guitar

  • Tahun Dibuat: 1774
  • Negara Asal: Napoli, Italia
  • Pembuat: Ferdinando Gagliano
Gitar Tertua di Dunia

Gitar Neapolitan yang misterius dianggap sebagai mata rantai yang hilang dalam transisi antara gitar barok ke gitar klasik modern. Gitar Barok memiliki senar ganda dan lima senar, tetapi seiring dengan perkembangan teknik dan selera musik, gitar enam senar klasik dengan senar tunggal muncul. Gitar Neapolitan diyakini sebagai gitar utuh tertua yang menggunakan senar tunggal.

Tidak banyak yang diketahui tentang gitar karena keberadaannya saat ini tidak diketahui. Hanya beberapa catatan dan dokumen yang merinci gitar yang selamat dari Museum Heyer yang sekarang ditutup di Cologne, Jerman, tempat gitar itu pernah disimpan. Menurut penulis Thomas Heck, satu-satunya fitur klasik penting yang tidak dimiliki gitar Neapolitan adalah senar keenam dan satu-satunya fitur barok penting yang tidak dimiliki adalah senar ganda.

Oldest C.F. Martin Guitar

  • Tahun Dibuat: 1834
  • Negara Asal: New York, A.S.
  • Pembuat: Christian Frederick Martin

Gitar tahun 1834 yang dibuat oleh Christian Frederick Martin adalah gitar Amerika tertua yang ada di dunia. Martin yang semula pembuat lemari beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1833 dan langsung mendirikan bengkel dengan toko retail musik di depannya. Dia mulai membuat gitar segera setelah itu dan gitar dari tahun 1834 adalah contoh paling awal dari karya Martin.

Gitar paling awal Martin memiliki gaya yang mirip dengan model gitar “Legnani” dari Wina, Italia. Gitar 1834 menampilkan banyak detail Wina seperti headstock bergaya scroll dengan tuner in-line di satu sisi. Pada tahun 2014, Metropolitan Museum di New York membersihkan koleksi gitar Martin terbesar yang pernah ditampilkan secara publik. Pameran dibuka selama beberapa bulan dan termasuk gitar tahun 1834.

First Fender Stratocaster

  • Tahun Dibuat: 1954
  • Negara Asal: Fullerton, California, USA
  • Pembuat: Fender Musical Instruments Corporation

Fender Stratocaster mungkin adalah gitar listrik paling terkenal di dunia. Sementara banyak Stratocaster asli dari tahun 1954 masih ada, Stratocaster pertama yang pernah diproduksi juga bertahan. Pada tahun 2014, Stratocaster dengan pelapis sinar matahari yang ditandai dengan nomor seri 0100 ini dijual seharga $ 250.000.

Gitar tersebut dijual oleh toko Gitar Gruhn di Nashville, Tennessee atas nama Richard Smith, yang merupakan kurator museum di Fullerton, California (rumah Fender).

Sebelum Smith membeli gitar, gitar itu hanya dimiliki oleh satu orang, yaitu orang biasa yang menjaga gitar dalam kondisi baik. Meskipun gitar tidak pernah dimiliki oleh musisi terkenal, George Gruhn, pemilik toko yang menjual gitar, mengatakan bahwa gitar tersebut spesial “karena apa itu dan siapa yang melakukan ini”.

Label Rekaman Terbesar di Dunia

Label Rekaman Terbesar di Dunia

Label Rekaman Terbesar di Dunia – Musik adalah aspek besar dari budaya manusia, memungkinkan seniman untuk mengekspresikan diri mereka dan berbagi pesan mereka dengan orang-orang di seluruh dunia. Sementara semakin banyak artis yang memilih untuk menandatangani kontrak dengan label independen selama beberapa tahun terakhir, banyak yang masih berharap menjadi besar dengan bergabung dengan label rekaman besar yang dihormati secara universal dan sangat menguntungkan.

Jadi, seberapa besar beberapa label rekaman ini? Hari ini kita akan melihat 10 dari label rekaman terbesar di dunia, termasuk beberapa konglomerat terkenal di dunia yang dikenal sebagai “Big Three”, dan mempelajari beberapa fakta menarik tentang masing-masing. sbobet88

Universal Music Publishing Group

  • Pendapatan: $ 2,53 miliar
  • Tahun Didirikan: 1972
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: ABBA, Adam Ant

Universal Music Publishing Group adalah perusahaan label rekaman terbesar di dunia dengan pendapatan 2018. Ini telah berhasil memperluas ke titik mendominasi kekalahan 98% dari pasar musik dunia, beroperasi di 68 negara dan mengklaim gelar pemimpin pasar di sebagian besar pasar internasionalnya. UMG juga menawarkan katalog lagu dan rekaman lain yang telah berlangsung selama lebih dari satu abad.

Tahukah kamu?

Pada tahun 2004, Universal Music Publishing Group memisahkan diri dari studio film bernama serupa Universal Studios.

Sony Music Entertainment

  • Pendapatan: $ 1,7 miliar
  • Tahun Didirikan: 1929
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Ozzy Osbourne, Electric Light Orchestra

Dengan kantor di lebih dari 40 negara berbeda di seluruh dunia dan selusin label di bawah payung perusahaannya, Sony Music Entertainment cenderung mengatur musiknya ke dalam label genre tertentu demi pemasaran. Perusahaan telah terlibat dalam banyak skandal, termasuk skandal payola yang terkenal.

Tahukah kamu?

Film dokumenter “Leaving Neverland” menimbulkan banyak kontroversi dan ketidakpastian tentang seberapa menguntungkan warisan Michael Jackson di masa depan, yang berpotensi menyebabkan masalah keuangan bagi Sony.

Warner Music Group

  • Pendapatan: $ 1,13 miliar
  • Tahun Didirikan: 2003
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Josh Groban, Coco Lee

Yang pertama dari konglomerat label rekaman “Big Three” yang duduk di puncak industri, Warner Music Group dulunya bagian dari Time Warner dan tidak diprivatisasi sampai 2011. WMG mempekerjakan lebih dari 3.500 orang dan beroperasi di lebih dari 50 negara yang berbeda di sekitar Dunia. Setelah beberapa perjuangan untuk beradaptasi dengan perubahan industri musik, label menandatangani penerbitan dan kesepakatan musik rekaman dengan YouTube untuk menjaga keuntungan mereka.

Tahukah kamu?

WMG membanggakan 29 dari 100 album AS terlaris sepanjang masa.

Atlantic Records

  • Pendapatan: $ 680 juta
  • Tahun Didirikan: 1947
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Aretha Franklin, Ruth Brown

Label Atlantic Records terkenal karena fokusnya yang kuat pada genre rock and roll, ritme & blues, dan jazz. Itu didirikan oleh penulis lagu dan pengusaha Turki-Amerika Ahmet Ertegün bersama dengan produser rekaman Herb Abramson. Mereka menandatangani kontrak dengan artis jazz yang sekarang terkenal seperti Big Joe Turner dan Ray Charles, yang membantu mereka pulih dari pemogokan yang menghancurkan secara finansial pada tahun 1948.

Tahukah kamu?

Atlantic Records dikenal sebagai salah satu label jiwa terbesar di tahun 1960-an.

Republic Records

  • Pendapatan: $ 625 juta
  • Tahun Didirikan: 1995
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Nav, Amy Winehouse

Untuk sementara disebut sebagai Universal Republic Records, Republic Records awalnya dimulai sebagai anak perusahaan dari Geffen Records MCA sebelum berpindah tangan ke Universal Records. Label tersebut telah membuat nama besar untuk dirinya sendiri sebagai divisi dari Universal Music Group, bekerja dengan bintang-bintang seperti Florence + the Machine dan Seth MacFarlane. Republic Records juga mencakup bisnis lain seperti Casablanca Records dan American Recordings

Tahukah kamu?

Menjelang akhir 2018, artis Taylor Swift meninggalkan label jangka panjangnya selama 13 tahun, Big Machine, untuk bergabung dengan Republic Records.

Interscope Records

  • Pendapatan: $ 600 juta
  • Tahun Didirikan: 1990
  • Lokasi Kantor Pusat: California, AS
  • Artis Utama: Eminem, Nine Inch Nails

Interscope Records adalah label rekaman yang sangat sukses yang menuai penghargaan dari hit pertamanya dalam waktu kurang dari setahun setelah didirikan pertama kali. Ini menjadi lebih sukses pada tahun 1992 dengan rilis “The Chronic” dari Dr. Dre, dan cukup beruntung untuk mencapai profitabilitas pada tahun 1993.

Tahukah kamu?

Interscope Records mengalami kesulitan dengan rapper Afrika Selatan Die Antwoord atas perbedaan kreatif yang melibatkan album mereka “TEN$ION”, dengan Die Antwoord meninggalkan label sebagai hasilnya.

Capitol Music Group

  • Pendapatan: $ 530 juta
  • Tahun Didirikan: 2007
  • Lokasi Kantor Pusat: California, AS
  • Artis Utama: Amy Grant, Passion Band

Label rekaman ini dibentuk oleh penggabungan Capitol Records dan Virgin Records America, dengan yang pertama didirikan pada tahun 1942 oleh Buddy DeSylva, Johnny Mercer, dan Glenn E. Wallichs. Mereka kemudian mempersiapkan diri untuk sukses selama sisa tahun 1940-an dengan menandatangani beberapa artis terkenal seperti Nat King Cole, Bing Crosby, dan Billie Holiday di samping mengeluarkan rekaman pendidikan yang mengajarkan anak-anak tentang musik.

Tahukah kamu?

Capitol Music Group sekarang terdiri dari beberapa label kecil seperti Blue Note Records, Virgin Records, Astralwerks, dan Motown Records.

Columbia Label Group

  • Pendapatan: $ 500 juta
  • Tahun Didirikan: 1887
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Aerosmith, Adele
Label Rekaman Terbesar di Dunia

Columbia Records adalah nama tertua di industri musik, kembali ke permulaan industri rekaman suara sebagai Columbia Graphophone Company di Connecticut. Perusahaan aslinya didasarkan pada karya Alexander Graham Bell dan sepupunya, Chichester A. Bell. Columbia Records bergabung dengan Sony untuk mendapatkan akses yang lebih cepat ke pasar industri di Asia.

Tahukah kamu?

Columbia Records membutuhkan waktu lama untuk mulai menarik pasar anak muda, tetapi mengambil langkah dengan merekrut artis rock folk seperti Bob Dylan dan Byrds pada 1960-an.

Warner Records

  • Pendapatan: $ 410 juta
  • Tahun Didirikan: 1958
  • Lokasi Kantor Pusat: California, AS
  • Artis Utama: Blake Shelton, Kimbra

Warner Records menelusuri akarnya kembali ke divisi musik rekaman dari studio film American Warner Bros. yang terkenal, yang terjun ke rekaman dengan tujuan memiliki akses ke musik berbiaya rendah untuk film-filmnya. Warner Bros. mengakuisisi beberapa perusahaan lain dan mengalami pertumbuhan penting sampai Great Depression menyebabkan kemunduran yang serius. Popularitas radio siaran juga merusak penjualan rekaman, tetapi Warner Bros pulih dengan mendirikan Warner Records.

Tahukah kamu?

Divisi Warner Music UK memulai sub-label bernama “Artist to Watch Records” yang sangat berfokus pada streaming.

RCA Records

  • Pendapatan: $ 385 juta
  • Tahun Didirikan: 1929
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Makanan, Minuman & Tembakau

Pada tahun 1929, RCA membeli Victor Talking Machine Company, produsen fonograf seperti “Victrola,” sehingga mengamankan tempatnya dalam sejarah industri suara dan hiburan. Penggabungan RCA dengan Victor termasuk pendirian Talking Machine Company Kanada, dan perusahaan yang dihasilkan akhirnya menjadi salah satu dari hanya dua label rekaman Kanada yang selamat dari Depresi Hebat.

Tahukah kamu?

RCA Records telah menghadapi beberapa kontroversi karena terus mempertahankan artis R. Kelly tetap ditandatangani, meskipun ada daftar tuduhan perilaku agresif dan eksploitatif secara seksual.

Lagu Terpanjang Yang Pernah Ditulis

Lagu Terpanjang Yang Pernah Ditulis

Lagu Terpanjang Yang Pernah Ditulis – Musik telah menjadi bagian inti dari budaya manusia sejak awal waktu, dan kebanyakan orang suka bersantai dengan album yang bagus. Dengan begitu banyak ide yang berbeda untuk diungkapkan, orang dapat menghasilkan beberapa musik yang benar-benar unik.

Beberapa orang percaya bahwa lagu yang lebih panjang lebih baik, sementara yang lain lebih suka dibuat pendek dan manis. Namun di mana pun Anda berdiri, Anda mungkin bertanya-tanya berapa lama potongan terpanjang bisa didapat! Hari ini kita akan melihat 10 lagu terpanjang yang pernah ditulis dan memberi peringkat menurut panjangnya. Artikel ini juga mempelajari beberapa fakta keren tentang band dan inspirasi di baliknya. http://daftarsbobet88.sg-host.com/

The Whirlwind

  • Durasi: 77:54
  • Artis: Transatlantic
  • Tahun Rilis: 2009
  • Genre: Progressive Rock

“The Whirlwind” oleh Transatlantic merupakan lagu terpanjang di dunia. Itu juga merupakan keseluruhan album dan, meskipun dibagi menjadi beberapa trek terpisah, masih dianggap sebagai satu lagu. The Whirlwind dikatakan dengan jelas menampilkan keterampilan superior setiap anggota band dan memadukan semua sentuhan klasik yang diharapkan orang-orang dari Progressive Rock.

Tahukah kamu?

Banyak kritikus The Whirlwind mengatakan bahwa kedengarannya monoton jauh sebelum ditutup, dan bahwa disk kedua gagal menawarkan sesuatu yang segar atau kreatif.

Light of Day, Day of Darkness

  • Durasi: 60:06
  • Artis: Green Carnation
  • Tahun Dirilis: 2001
  • Genre: Progressive / Gothic Metal

Hampir semua orang bisa setuju bahwa menulis lagu selama ini sulit, dan bahkan lagu seperti ini pasti menunjukkan beberapa tempat yang bisa dieksekusi lebih baik. Namun, Light of Day, Day of Darkness sebagian besar berhasil karena memberikan banyak energi malapetaka klasik dan berat bahkan hingga riff yang paling berulang.

Tahukah kamu?

Pada satu titik di Light of Day, Day of Darkness, suasana malapetaka memberi jalan bagi seorang wanita yang berteriak-teriak sambil diiringi suara saksofon.

Garden of Dreams

  • Durasi: 59:16
  • Artis: The Flower Kings
  • Tahun Rilis: 2002
  • Genre: Progressive Rock

Lagu Garden of Dreams adalah lagu yang dianggap banyak orang sebagai lagu berdurasi satu jam yang dilakukan dengan benar. Ini menggabungkan cukup banyak variasi elemen yang berbeda untuk menjaga bagian tetap menarik saat berlangsung, dan beberapa bahkan akan mengatakan bahwa mereka berharap itu lebih lama lagi! Seperti yang sering terjadi pada potongan yang sangat panjang, Garden of Dreams dibagi menjadi serangkaian trek.

Tahukah kamu?

Kebanyakan orang yang mendengarkan lagu ini terkejut saat mengetahui bahwa tidak ada satu nada pun yang terlewat sepanjang durasinya.

Catch Thirtythree

  • Durasi: 47:09
  • Artis: Meshuggah
  • Tahun Rilis: 2005
  • Genre: Heavy Metal

Catch Thirtythree mendapatkan beberapa masukan yang benar-benar beragam, dengan beberapa orang benar-benar menikmatinya dan yang lain menyebutnya sampah. Lagu yang panjang ini dimaksudkan sebagai kelanjutan dari EP satu lagu “I” yang menurut sebagian orang sama sekali tidak perlu. Catch Thirtythree juga merupakan album pertama yang menampilkan drum terprogram dan dikatakan sebagai karya eksperimental.

Tahukah kamu?

Ini adalah album konsep yang berputar di sekitar gagasan berbagai paradoks dan ditampilkan dalam soundtrack film Saw III. Album ini dimaksudkan sebagai karya spoof, dengan semangat yang mirip dengan Monty Python.

Thick As A Brick

  • Durasi: 43:46
  • Artis: Jethro Tull
  • Tahun Dirilis: 1972
  • Genre: Progressive Rock

Album Thick As A Brick menampilkan beberapa suara klasik dan folk yang menarik yang Jethro Tull dengan terampil memasukkannya ke dalam suara rock progresif yang khas. Seni album sama-sama kreatif dan dirancang agar terlihat seperti koran tiruan dengan keseluruhan lirik tercetak di bagian depan. Banyak orang salah menafsirkannya sebagai album dengan konsep religius, yang membuat band kesal.

Tahukah kamu?

Album ini dimaksudkan sebagai karya spoof, dengan semangat yang mirip dengan Monty Python.

Six Degrees Of Inner Turbulence

  • Durasi: 42:04
  • Artis: Dream Theater
  • Tahun Rilis: 2002
  • Genre: Progressive Metal

Album Six Degrees of Inner Turbulence dari Dream Theater adalah album studio mereka yang keenam dan terpanjang kedua. Ini juga merupakan album konsep dan treknya mengeksplorasi berbagai tema seputar perjuangan seumur hidup seperti kehilangan, kondisi mental yang berbeda, dan berbagai bentuk kecanduan. Tema lain yang menyelimuti album ini termasuk kesucian hidup dan mati.

Tahukah kamu?

Judul Six Degrees of Inner Turbulence mengacu pada konsep semua orang menjadi enam atau lebih sedikit koneksi sosial dari satu sama lain.

A Long Day

  • Durasi: 36:30
  • Artis: The Polyphonic Spree
  • Tahun Rilis: 2002
  • Genre: Choral Rock

Grup Texas ini membuat kehebohan dengan pakaian buatan sendiri dan gaya offbeat mereka, dengan beberapa orang bahkan bertanya-tanya apakah band itu benar-benar sebuah aliran sesat. Jumlah anggota band telah sangat berfluktuasi selama bertahun-tahun, terkadang mencapai sebanyak 29 orang, dan keragaman instrumen band benar-benar mengesankan.

Tahukah kamu?

Polyphonic Spree menggabungkan segalanya mulai dari vokal paduan suara dan seruling hingga terompet dan trombon Prancis ke dalam suara mereka.

The Great Goodnight

  • Durasi: 34:45
  • Artis: Magellan
  • Tahun Rilis: 2002
  • Genre: Rock

The Great Goodnight adalah lagu pembuka dan lagu terpanjang di album Seratus Tahun Banjir, yang hanya memuat dua lagu lainnya. Salah satu trek lainnya, Family Jewels, menampilkan banyak elemen simfoni termasuk potongan seruling yang dimainkan oleh Ian Anderson.

Tahukah kamu?

Beberapa orang yang telah mendengarkan album Hundred Year Flood mengatakan bahwa mereka dapat melakukannya tanpa bagian a capella yang penuh gairah yang tampaknya keluar dari bidang kiri.

World Without End

  • Durasi: 33:39
  • Artis: Neal Morse
  • Tahun Rilis: 2012
  • Genre: Progressive Rock
Lagu Terpanjang Yang Pernah Ditulis

Ditampilkan di Momentum, album Progressive solo ketujuh Neal Morse, World Without End adalah lagu terpanjang di album tersebut. Lagu ini diiringi oleh lima lagu lain yang jauh lebih pendek dan diterima dengan baik oleh penggemar album. Meskipun suara seluruh album diterima dengan cukup baik, banyak orang berpikir bahwa liriknya pada umumnya tidak mengesankan dan terkadang hampir konyol. Lagu World Without End dibagi menjadi enam bagian.

Tahukah kamu?

Neal Morse dikabarkan telah menulis keseluruhan komponen lirik dan musik untuk album Momentum dalam waktu sekitar dua minggu!

Cassandra Gemini

  • Durasi: 32:32
  • Artis: The Mars Volta
  • Tahun Rilis: 2005
  • Genre: Alternatif / Indie

Cassandra Gemini adalah lagu kelima dan terakhir di album Frances The Mute. Sesi rekaman diproduksi dan diatur oleh vokalis dan gitaris Omar Rodríguez-López, yang bertemu dan berlatih dengan masing-masing anggota band secara individual. Para anggota The Mars Volta secara konsisten menampilkan penampilan yang menawan, memainkan setiap instrumen dalam sinkronisasi yang sempurna dan berpindah trek secara serempak tanpa melewatkan satu ir pun.

Tahukah kamu?

Sementara beberapa orang menggambarkan The Mars Volta sebagai megah, hampir semua orang menghargai energi vokalis Cedric Bixler Zavala.

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 2

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 2

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 2 – Berikut ini adalah beberapa grup K-pop tertua yang pernah ada (bagian kedua):

Roo’ra

  • Tahun didirikan: 1994
  • Tahun Aktif: 1994 – 1997; 1999, 2000, 2001, dan 2009
  • Anggota Asli: Lee Sang-min, Go Young-wook, Kim Ji-hyun, dan Shin Jung-hwan; Chae Ri-na bergabung pada tahun 1995
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label: World Music Co.; Produksi A&B; EMI Records; dan Madang Dream

Roo’ra, yang merupakan singkatan dari Roots of Reggae, adalah grup K-pop ikonik lain dari awal 1990-an. Anggota asli Roo’ra adalah Lee Sang-min, Go Young-wook, Kim Ji-hyun, dan Shin Jung-hwan. Setahun setelah debut grup, Shin Jung-hwan pergi untuk memenuhi wajib militernya dan digantikan oleh Chae Ri-na, yang tinggal bersama Roo’ra sampai anggota grup berpisah pada tahun 1997. slot online

Empat anggota Roo’ra yang paling sukses – Lee Sang-min, Go Young-wook, Kim Ji-hyun, dan Chae Ri-na – kembali bersama untuk menghasilkan empat album lagi pada tahun 1999, 2000, 2001, dan akhirnya pada 2009.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Roo’ra

Pada tahun 1996, Roo’ra menghadapi kontroversi besar ketika terungkap bahwa grup tersebut mengambil sampel lagu Jepang dari grup bernama Ninja. Tidak hanya Roo’ra membayar atribusi yang tepat, tetapi produk budaya Jepang juga dilarang di Korea Selatan pada saat itu.

R.ef

  • Tahun didirikan: 1995
  • Tahun Aktif: 1995 – 1999; 2004
  • Anggota Asli: Lee Sung Wook, Park Chul Woo, dan Sung Dae Hyun
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label: Various

R.ef, kependekan dari rave effect, disatukan pada tahun 1995 untuk membawa musik rave ke Korea, tetapi grup tersebut juga menampilkan hip hop dan balada. Grup ini terdiri dari penyanyi Lee Sung Wook, rapper Park Chul Woo, dan vokalis Sung Dae Hyun.

R.ef tetap bersama sampai 1999 dan musik mereka berkembang seiring bertambahnya usia grup. Grup ini kembali bersama untuk merilis single pada tahun 2004. Sejak 2015, ada rumor bahwa R.ef berencana reuni untuk membuat album keempat, namun belum ada update sejak pengumuman awal.

Fakta singkat mengenai K-pop grup R.ef

Lagu paling populer R.ef, “Farwell Formula” dibuat ulang oleh grup idola K-pop VIXX dengan nama “Love Equation” pada tahun 2015.

Turbo

  • Tahun didirikan: 1995
  • Tahun Aktif: 1995 – 2001; 2015 – Sekarang
  • Anggota Asli: Kim Jung-nam dan Kim Jong-kook; Mikey bergabung pada 1997
  • Anggota Saat Ini (jika ada): ketiga anggota
  • Label: GM Agency selama penayangan awal; dan saat ini The Turbo Co.

Turbo dibentuk pada tahun 1995 untuk bersaing dengan duo hip-hop populer Deux. Duo asli terdiri dari rapper Kim Jung-nam dan penyanyi Kim Jong-kook. Turbo dengan cepat menjadi terkenal dan musik dansa mereka menjadi sangat populer.

Sayangnya, kesuksesan ini berumur pendek untuk duo awal karena masalah muncul dengan manajemen. Pada tahun 1997, Kim Jung-nam meninggalkan Turbo dan Kim Jong-kook memutuskan untuk mencari pasangan baru. Mikey, yang telah tinggal di AS sejak dia berusia enam tahun, akhirnya menggantikan Kim Jung-nam. Turbo baru sama suksesnya, tetapi grup dibubarkan pada 2001. Pada 2015, ketiga anggota Turbo bersatu kembali untuk ulang tahun ke-20 grup dan telah membuat musik baru sejak itu.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Turbo

Tidak lama setelah Turbo direformasi dengan Mikey, aktor / rapper / penyanyi Amerika Will Smith memilih Turbo untuk membuat versi Asia dari “Just the Two of Us” (aslinya lagu Bill Withers).

H.O.T.

  • Tahun Didirikan: 1996
  • Tahun Aktif: 1996 – 2001; 2018 – Sekarang
  • Anggota Asli: Moon Hee-joon, Jang Woo-hyuk, Tony An, Kangta, dan Lee Jae-won
  • Anggota Saat Ini (jika ada): Moon Hee-joon, Jang Woo-hyuk, Tony An, Kangta, dan Lee Jae-won
  • Label: SM Entertainment

Meski banyak grup yang datang sebelum mereka, H.O.T. sebagian besar dikreditkan dengan menjadi grup idola K-pop modern pertama. PANAS. adalah bagian dari hari-hari awal sistem produksi in-house SM Entertainment, yang telah menghasilkan beberapa grup K-pop paling sukses, termasuk Red Velvet, Girls ‘Generation, Shinee, f (x), Exo, dan banyak lagi. orang lain.

H.O.T. terdiri dari anggota Moon Hee-joon, Jang Woo-hyuk, Tony An, Kangta, dan Lee Jae-won. Grup ini tetap bersama dari tahun 1996 hingga 2001, menyusul perselisihan kontrak dengan SM Entertainment. Ini membuat banyak penggemar kecewa, tetapi H.O.T. bersatu kembali pada 2018 untuk secara mandiri mengadakan konser.

Fakta singkat mengenai K-pop grup H.O.T.

Selama awal karir mereka, H.O.T. menjual lebih dari 6,4 juta album di Korea Selatan dan grup ini juga sangat populer di Jepang dan Cina.

S.E.S.

  • Tahun didirikan: 1997
  • Tahun Aktif: 1997 – 2002; 2016 – 2017
  • Anggota Asli: Bada, Eugene, dan Shoo
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label: SM Entertainment
Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 2

Meskipun ada beberapa grup campuran di awal 1990-an, S.E.S. (yang berarti Sea, Eugene, Shoo) adalah grup wanita K-pop pertama. S.E.S. disatukan oleh SM Entertainment sebagai mitra wanita untuk H.O.T. Album debut grup ini terjual 650.000 kopi, menjadi album terlaris oleh grup wanita di Korea Selatan.

S.E.S. terus memproduksi album hit hingga 2002. Grup dibubarkan pada akhir tahun setelah Bada dan Eugene gagal mencapai kesepakatan atas kontrak mereka dengan SM; Shoo tetap bersama label hingga 2006. Pada 2016, S.E.S. bersatu kembali sebentar untuk ulang tahun ke-20 mereka. Selama reuni mereka S.E.S. merilis album, mengadakan konser, dan melakukan reality show.

Fakta singkat mengenai K-pop grup S.E.S.

Pada tahun 2014, girl grup populer Red Velvet, yang juga bersama SM Entertainment, membuat ulang lagu S.E.S. “Be Natural”. Itu adalah single resmi kedua Red Velvet.

Baby V.O.X

  • Tahun didirikan: 1997
  • Tahun Aktif: 1997 – 2006
  • Anggota Asli: Kim E-Z, Lee Hee-jin, Jang Hyun-jung, Cha Yu-mi (digantikan oleh Kan Mi-youn), dan Jung Shi-woon; (Shim Eun Jin dan Lee Gai menggantikan Jang dan Jung; Yoon Eun Hye menggantikan Lee Gai)
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label: DR Music

Baby V.O.X adalah girl grup K-pop awal lainnya yang memulai debutnya tidak lama setelah S.E.S. Grup ini awalnya terdiri dari anggota Kim E-Z, Lee Hee-jin, Jang Hyun-jung, Cha Yu-mi, dan Jung Shi-woon. Namun, Cha Yu-mi terluka dan diganti dengan Kan Mi-youn; Jang dan Jung pergi dan digantikan oleh Shim Eun Jin dan Lee Gai; Gai berbohong kepada DR Music tentang usianya (dia jauh lebih tua) dan digantikan oleh Yoon Eun Hye.

Setelah beralih dari gaya yang lebih seksi yang terinspirasi oleh Spice Girls – yang tidak diterima dengan baik karena orang Korea lebih konservatif pada saat itu – ke gaya yang lebih imut seperti S.E.S., Baby V.O.X melihat kesuksesan. Baby V.O.X merilis tujuh album sebelum bubar pada tahun 2006.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Baby V.O.X

Sejak iterasi pertama Baby V.O.X dibubarkan pada tahun 2006, DR Music telah mengumpulkan dua versi lagi dari grup: Baby V.O.X. Re.V (2007 – 2009) dan terbaru RaNia (2011 – Sekarang).

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 1

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 1

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 1 – Dalam beberapa tahun terakhir, K-pop telah berkembang di luar negara asalnya Korea Selatan dan menggemparkan dunia. Industri K-pop sekarang bernilai miliaran dolar dan grup baru bermunculan setiap saat. Semua grup K-pop ini telah berutang kesuksesan mereka kepada pendahulunya, yang pertama kali telah muncul pada tahun 1990-an – grup tertua dalam daftar ini keluar pada akhir tahun 1980-an.

Grup K-pop pertama ini telah membuka jalan bagi idola populer saat ini dan menetapkan banyak fitur khas yang sangat dikenal oleh grup K-pop saat ini. Sementara sebagian besar grup K-pop dalam daftar ini telah banyak yang bubar, beberapa tetap Bersama dengan grup selama beberapa dekade terakhir atau bersatu kembali dalam beberapa tahun terakhir. Oleh karena itu, pada artikel ini mari kita membahas beberapa grup korea pop (atau biasa disebut K-pop group) tertua yang pernah ada (bagian pertama), artikel ini juga mempelajari singkatnya mengenai artist, label rekaman, dan fakta dari masing-masing grup: slot88

SoBangCha

  • Tahun didirikan: 1987
  • Tahun Aktif: 1987 – 1990
  • Anggota Asli: Kim Taekyung, Wonkwan Jung, dan Sangwon Lee
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label musik: Daesung Enterprise (sekarang DSP Media)

Meskipun mungkin saat ini tidak terlalu banyak orang yang mengetahui tentang SoBangCha, apalagi mengingat grup tersebut, SoBangCha telah memulai debutnya pada tahun 1987 menjadikan mereka grup K-pop tertua (dan pertama) yang pernah ada dalam sejarah. Tiga anggota asli SoBangCha adalah Taekyung Kim, Wonkwan Jung, dan Sangwon Lee dan grup ini dikelola oleh Daesung Enterprise (sekarang DSP Media).

SoBangCha dengan cepat menjadi terkenal dan ini adalah pertama kalinya penggemar Korea Selatan, terutama wanita muda, dihadapkan pada sekelompok pria bergaya yang menyanyikan lagu-lagu yang menarik dan menari. Sayangnya, Sangwon Lee meninggalkan grup dan saat dia digantikan, SoBangCha dengan cepat gagal pada tahun 1990.

Fakta singkat mengenai K-pop grup SoBangCha

SoBangCha memang mencoba untuk kembali pada tahun 1994, ketika budaya K-pop meledak, tetapi grup tersebut tidak dapat mengikuti persaingan. Mereka juga merilis lebih banyak musik pada tahun 2005 dan 2012, tetapi hanya mendapat sedikit perhatian.

Seo Taiji and Boys

  • Tahun didirikan: 1992
  • Tahun Aktif: 1992 – 1996
  • Anggota Asli: Seo Taiji, Yang Hyun-suk, dan Lee Juno
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label musik: Bando Eumbam dan Yedang Company

Jika Anda bertanya kepada siapa pun yang mengetahui sejarah K-pop siapa grup idola pertama, kemungkinan besar mereka akan menjawab Seo Taiji and Boys. Sementara Seo Taiji and Boys sebagian besar bertanggung jawab untuk mempopulerkan konsep grup idola K-pop, SoBangCha (yang No. 1 di daftar ini) mengatur panggung untuk semua grup yang datang setelahnya.

Pemimpin grup dan senama, Seo Taiji awalnya adalah anggota dari band heavy metal Sinawe, tetapi pindah persneling setelah band bubar pada tahun 1992. Dua anggota grup lainnya, Yang Hyun-suk dan Lee Juno, adalah penari yang digerakkan oleh Seo Taiji’s music. Seo Taiji and Boys melejit ke ketenaran dan memiliki sejumlah hits. Grup tersebut dibubarkan pada tahun 1996 menyusul keputusan yang dibuat oleh Seo Taiji.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Seo Taiji and Boys

Seo Taiji dan Yang Hyun-suk (alias YG) kemudian memiliki karir yang sangat sukses dengan Seo Taiji terus membuat musik dan YG membentuk YG Entertainment, salah satu label rekaman terbesar di Korea Selatan.

Deux

  • Tahun didirikan: 1993
  • Tahun Aktif: 1993 – 1995
  • Anggota Asli: Lee Hyun Do dan Kim Sung-jae
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label musik: K&C Music

Deux adalah salah satu grup K-pop pertama yang menampilkan berbagai elemen musik dan budaya hip-hop. Dua anggota grup, Lee Hyun Do dan Kim Sung-jae pertama kali bertemu ketika mereka bekerja sebagai penari cadangan untuk rapper Korea Hyun Jin-yung. Deux merilis empat album sebelum bubar pada tahun 1995 untuk mengejar karir solo.

Deux dikreditkan dengan mempopulerkan koreografi dan mode yang dipengaruhi hip hop di industri K-pop. Mereka juga memperkenalkan jack swing baru ke negara tersebut.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Deux

Suatu hari setelah Kim Sung-jae melakukan debut solonya, dia ditemukan tewas di kamar hotelnya, pada usia 23 tahun. Meskipun laporan resmi mengatakan itu adalah kemungkinan overdosis obat, banyak orang masih mengatakan permainan curang terlibat dan Kim Pacar Sung-jae pada saat itu bertanggung jawab.

COOL

  • Tahun didirikan: 1994
  • Tahun Aktif: 1994 – 2005; 2008 – Sekarang
  • Anggota Asli: Kim Sung-soo, Lee Jae-hoon, Yu Chae-young, dan Choi Jun-myung
  • Anggota Saat Ini (jika ada): Lee Jae-hoon, Kim Sung-soo, dan Yuri
  • Label musik: KT Music

COOL adalah grup K-pop co-ed yang telah ada sejak 1994. Anggota asli COOL adalah rapper Kim Sung-soo, vokalis pria terkemuka Lee Jae-hoon, dan vokalis wanita Yu Chae-young dan Choi Jun-myung. Setahun setelah album pertama COOL dirilis, kedua penyanyi wanita asli keluar dan digantikan oleh Yuri.

COOL kemudian merilis banyak album selama dekade berikutnya dan dibubarkan selama beberapa tahun pada tahun 2005. Namun, COOL kembali bersama – Kim Sung-soo, Lee Jae-hoon, dan Yuri – pada tahun 2008 dan secara sporadis telah membuat lebih banyak musik sejak itu.

Fakta singkat mengenai K-pop grup COOL

COOL telah ada sejak lama sehingga grup tersebut telah merilis total 17 album, termasuk “half albums”.

DJ DOC

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 1
  • Tahun didirikan: 1994
  • Tahun Aktif: 1994 – Sekarang
  • Anggota Asli: Lee Ha-neul, Jung Jae-yong, Kim Chang-yeol, dan Park Jung-hwan
  • Anggota Saat Ini (jika ada): Lee Ha-neul, Jung Jae-yong, dan Kim Chang-yeol
  • Label musik: berbagai macam label – iM Electronica; DMR; RIAK; Turning Hitz; Superjam Records; TEMPO; Snake Pit Records / Rapbay / Urbanlife Distribution; Dae Woo Record Co.

DJ DOC telah menjadi kuat sejak 1994, dengan semua kecuali satu anggota asli masih menjadi bagian dari grup. Grup ini dimulai pada saat hip hop Korea masih di bawah tanah, tetapi DJ DOC akhirnya menyeberang ke arus utama. DJ DOC dikenal karena liriknya yang provokatif yang mengkritik ketidakadilan sosial. Lagu grup tersebut sering kali disensor saat disiarkan di radio atau televisi.

Anggota asli DJ DOC adalah Lee Ha-neul, Jung Jae-yong, Kim Chang-yeol, dan Park Jung-hwan. Setelah perilisan album pertama DJ DOC, Park Jung-hwan meninggalkan grup setelah perselisihan dengan anggota band lainnya.

Fakta singkat mengenai K-pop grup DJ DOC

DJ DOC adalah satu dari lima belas artis atau grup yang dipilih untuk menjadi tajuk utama upacara medali setelah setiap hari di Olimpiade Musim Dingin 2018.

Back to top