Berita Musik di Dunia Saat Ini – Ztodorovich

Ztodorovich.com Situs Kumpulan Berita Musik di Dunia Saat Ini

Day: May 27, 2021

Inilah Pesan Berkode Yang Terdapat Dalam Lagu Hit

Inilah Pesan Berkode Yang Terdapat Dalam Lagu Hit

Inilah Pesan Berkode Yang Terdapat Dalam Lagu Hit – Ketika penyanyi dan penulis lagu pemenang banyak penghargaan berusia 19 tahun, Billie Eilish, mengumumkan perilisan album keduanya yang akan datang, banyak penggemar di media sosial bersemangat tentang kemungkinan pesan tersembunyi yang menghubungkan berbagai judul rekamannya: My Future (is) Everything I Wanted; (Therefore I Am) Happier Than Ever.

Ini mungkin pengacakan selektif dari Eilish, tetapi gagasan tentang “catatan rahasia” untuk pendengar yang mengungkapkan kebahagiaannya juga persuasif, terutama karena materinya telah membahas kesehatan mental dan kerentanan pribadi.

Musik pop bersifat universal dan sangat subliminal; sebuah lagu yang menarik menarik perhatian kita, tetapi elemen kode (secara lirik dan visual) yang benar-benar berhubungan dengan kita dan yang paling kuat, mereka secara positif transformatif.

Musisi dan penulis AS Ted Gioia berpendapat dalam bukunya yang luar biasa Music: A Subversive History (2019): “Pada setiap tahap dalam sejarah manusia, musik telah menjadi katalisator untuk perubahan, menantang konvensi, dan menyampaikan pesan bersandi atau, tidak jarang, menyampaikan secara blak-blakan, yang tidak ambigu.

Ini telah memberikan suara kepada individu dan kelompok yang menolak akses ke platform lain untuk berekspresi. ” Musik pop sering kali dianggap “ringan” karena penontonnya yang masih muda, kesederhanaannya yang sederhana, dan status mainstream, tetapi elemen-elemen itu justru menyembunyikan kekuatannya. Lagu pop tidak berasal dari tema kesejahteraan mental, kesetaraan, kebebasan, aktivisme tetapi mereka menyebarkannya ke platform seluas mungkin.

Di era digital, mega bintang musik dapat membuat pengikut merasa seperti orang kepercayaan, dengan orang-orang seperti Taylor Swift memberikan petunjuk tentang rilis baru atau subteks lagu. Posting sosial mungkin bukan pengalaman ikatan formatif bagi generasi penggemar pop yang lebih tua, tetapi setidaknya kita bisa membaca yang tersirat dari beragam majalah musik termasuk Smash Hits pop Inggris dua minggu sekali, yang berlangsung dari 1978 hingga 2006.

Mantan editor fiturnya, Alex Kadis, mengatakan, “Tumbuh dewasa, mendengarkan musik pop membantu saya menciptakan dunia kedua yang bisa saya muat. Di Smash Hits, tulisan harus tajam dan cukup lucu untuk disimpan pembaca yang lebih tua terlibat, tetapi juga harus cukup emosional dan langsung untuk orang yang lebih muda. “

Seperti lirik lagu, dalam musik pop ini beroperasi pada lebih dari satu tingkat sekaligus meskipun pesan yang mendasarinya adalah rasa persahabatan; pop pada dasarnya adalah kekuatan pemersatu. Kadis menegaskan bahwa bahkan lirik dan pose yang paling berbusa pun dapat membangkitkan kekuatan kode termasuk boy band awal tahun 90-an, New Kids on the Block.

“NKOTB membawa semacam ekspansifitas yang tidak pernah kami miliki dalam musik pop Inggris untuk sementara waktu,” kata Kadis, yang sekarang menjadi manajer musik dan konsultan industri. “Musik mereka sangat diformulasikan, berulang-ulang, seperti mantra. Mereka memiliki kesombongan, dan ketika Anda melihat mereka tampil, Anda menyerap sesuatu dari itu; idenya adalah: ‘Anda bisa menjadi bagian dari geng ini’. Saya melihatnya lagi, bertahun-tahun kemudian, mengerjakan pemasaran awal untuk One Direction. Sekarang, BTS juga mewujudkan begitu banyak mentalitas geng itu, dan hubungan dengan penggemar mereka begitu kuat. Banyak musik pop sangat penting karena mengundang Anda untuk menjadi bagian dari sebuah gerakan, apa pun itu. Ini seperti jaringan pendukung.”

Generasi musisi telah menggunakan sindiran dan lirik yang ambigu untuk efek subversif. Tahun 1990-an menghasilkan lagu-lagu pop rave yang bermain-main dengan perusahaan yang ingin menekan budaya klub dan referensi obat-obatan.

Perbedaan Musik: Metallica Versus Megadeth

Perbedaan Musik: Metallica Versus Megadeth

Perbedaan Musik: Metallica Versus Megadeth – Musik metal adalah salah satu subgenre rock ‘n’ roll yang paling populer, dan untuk alasan yang bagus. Aliran music dengan tempo cepat, dan suara gitar elektrik gila yang dipasangkan dengan bass yang menggelegar dan simbol drum yang beradu semuanya menyatu dengan sangat baik untuk saat yang tepat untuk headbanging.

Meskipun Metal / Heavy Metal telah memudar popularitasnya selama bertahun-tahun, mencapai puncaknya di tahun 1980-an, itu masih menjadi salah satu genre yang lebih populer yang lebih berat daripada musik rock.

Dalam musik Metal, ada sekelompok band yang umumnya dianggap sebagai “Big Four”, atau empat band Metal terbesar dan paling berpengaruh (seperti bagaimana ‘Big Four’ di Musik Pop akan berisi MJ, Taylor Swift, dll.) “Big Four” dari Metal adalah: Metallica, Megadeth, Anthrax, dan Slayer.

Keempat band ini hadir secara besar-besaran di tahun 1980-an, menjadi sangat dihormati di dunia musik dan semuanya saling mempengaruhi serta jutaan musisi yang sedang berkembang. Slayer sejak itu dibubarkan, dengan Anthrax jatuh dari popularitas langsung oleh sebagian besar akun. Metallica dan Megadeth, menjadi yang terbesar dari keempatnya, masih menjadi raja yang tak terbantahkan di kancah metal. Kedua band, bagaimanapun, terkenal karena persaingan besar yang terjadi di antara keduanya.

Untuk konteksnya, Metallica adalah salah satu band pertama di kancah Metal, dan hari ini tidak ada yang paling populer. Kembali pada tahun 1983 ketika band masih sangat baru, vokalis Metallica James Hetfield dan drummer Lars Ulrich menendang gitaris Dave Mustaine karena ketidaksepakatan dalam band dan mabuk; sedih, Mustaine kemudian membentuk Megadeth sebagai tindakan balas dendam terhadap Metallica, bersumpah untuk menjadi lebih besar, lebih baik dan lebih cepat dari band tempat dia diberikan boot.

Megadeth tidak pernah lebih besar dari Metallica, dengan gitaris Kirk Hammett menggantikan Mustaine, band ini mencapai pencapaian yang luar biasa dengan menjual 110+ juta album dibandingkan dengan Megadeth yang berjumlah 40+ juta.

Dengan kasus ini, banyak yang akan berpendapat bahwa Mustaine membalas dendam dalam arti bahwa Megadeth memang akhirnya menjadi lebih baik dan lebih cepat (lebih berat) daripada Metallica; Kedua band tersebut kemudian dibandingkan sejak saat itu, keduanya berjuang untuk tempat band Metal terbaik dalam sejarah. Paling tidak, setiap album Megadeth yang terjual adalah penjualan curian dari Metallica.

Persaingan antara keduanya telah diselesaikan sedikit dalam beberapa tahun terakhir, tetapi untuk bersenang-senang, teman metalhead saya Ethan dan saya akan menganalisis dan membandingkan kekuatan dan kelemahan kedua band semua untuk tujuan menetap sekali dan untuk semua yang mengambil kuenya.

METALLICA

INFO DASAR:

– Dibentuk pada tahun 1981 di LA, California.

– Lineup: James Hetfield (Rhythm Guitar, Vocals), Kirk Hammett (Lead Guitar), Lars Ulrich (Drums), Robert Trujillo (Bass Guitar): PAST: Dave Mustaine (Lead Guitar), Cliff Burton (Bass Guitar), Jason Newsted (Gitar bass)

– Hits: “Nothing Else Matters”, “Enter Sandman”, “The Unforgiven”, “For Whom the Bell Tolls”, “Fade to Black”, “One”, “Master of Puppets”, “Blackened”, “Orion”

MUSIK

Metallica, hanya namanya saja sudah membangkitkan visi headbanging berat dan jaket denim. Kita semua pernah melihat kemejanya, kita semua tahu riffnya. Dalam arti tertentu, meskipun Metallica telah berkembang secara drastis dalam suaranya selama bertahun-tahun, itu pasti akan tetap di atas sebagai band Metal paling populer yang pernah ada hanya karena warisan dan pengaruhnya.

Band ini memiliki suara yang bagus, tetapi juga sangat mudah untuk didengar karena lagu-lagu hit klasik dan variasi yang solid. Ini tidak terlalu berat untuk pendengar baru, tetapi juga cukup berat untuk berada di tengah-tengah kategori Metal (terutama tiga album pertama band, yang pada dasarnya adalah Thrash Metal.) Metallica sering dikritik karena ‘terjual habis’ karena seberapa banyak mereka mengubah suara mereka dan karena mereka kehilangan dedikasinya untuk hanya memproduksi Metal, tetapi ini tidak berarti bahwa warisan mereka gagal dalam arti pentingnya, atau bahwa mereka kurang dalam kualitas.

Bahkan MetalHeads yang paling sombong pun memiliki lagu Metallica favorit, rasa bersalah, atau lainnya. Hetfield dan Hammett adalah gitaris tercinta yang kemungkinan besar telah menginspirasi gitaris yang lebih baru dan lebih berat daripada siapa pun di industri ini secara keseluruhan. Secara keseluruhan, Metallica adalah bar dalam hal sebuah band metal, tapi juga salah satu yang pertama dan paling sukses secara keseluruhan, mendarat dengan sendirinya di puncak karena warisan yang sangat besar yang akan dipegangnya ketika band tersebut akhirnya pensiun.

MEGADETH

INFO DASAR:

– Dibentuk pada tahun 1983 di LA.

– Line-up:

Dave Mustaine (OG, Guitars, Main Vocals, Keys, God)

David Ellefson (OG, Bass, Vokal)

Kiko Loureiro (Gitar, Vokal, Piano, Conquer atau Die Guy)

Dirk Verbeuren (Drummer)

Mantan Anggota Terkemuka:

Nick Menza (Drum, Vokal, RIP)

Mary Friedman (Guitars)

– Bangers: “Hangar 18”, “Holy Wars – The Punishment Due”, “Conquer or Die”, “Tornado of Souls”, “Take No Prisoners”, “Symphony of Destruction”, “Angry Again”, “Peace Sells”, “A Tout Le Monde”

Inilah Cara Musik K-Pop Menaklukkan Dunia

Inilah Cara Musik K-Pop Menaklukkan Dunia

Inilah Cara Musik K-Pop Menaklukkan Dunia – Band seperti BTS dan Blackpink terjual habis di AS, Inggris, dan stadion internasional dalam beberapa menit. BTS adalah yang kedua setelah Drake dalam penjualan musik internasional. Bagaimana K-pop menaklukkan dunia? Ini adalah cerita dengan beberapa bagian.

Saat itu Bernie Cho sedang bekerja di MTV. Dia mengatakan anak muda Korea kebanyakan mendengarkan musik barat, dan musik Korea ditujukan untuk generasi orang tua mereka. Tapi itu semua mulai berubah pada tahun 1992.

“Itu sebenarnya bukan proses evolusi, itu adalah proses yang sangat revolusioner,” kata Cho. Sao Taeji and Boys mengejutkan semua orang dengan penampilan di acara pencarian bakat TV, disiarkan langsung ke jutaan rumah di Korea Selatan. Band ini membuka pintu bagi generasi artis Korea yang lebih muda yang terinspirasi untuk membuat musik menggunakan pengaruh dari belahan dunia lain.

Pada akhir 1990-an, artis besar seperti Clone juga berhasil di China dan Taiwan. Hadiahnya saat itu adalah pasar musik Jepang, dan terobosan terjadi pada 2002 ketika Korea dan Jepang sama-sama menjadi tuan rumah Piala Dunia sepak bola.

“Sesuatu terjadi yang benar-benar membuat kami lengah,” kata Cho. BoA yang disebut “Queen of K-pop” menduduki puncak tangga lagu di Jepang berkali-kali lipat. “Itu adalah kejadian yang langka dan pencapaian yang menginspirasi,” kata Cho. “Dia benar-benar membantu membuka mata dan telinga serta ambisi banyak orang di industri musik untuk mengatakan, ‘Hei, jika dia bisa melakukannya, mungkin kita juga bisa melakukannya’.”

Sejak 2008, kekuatan yang lebih besar berarti jangkauan K-pop melampaui basis penggemar Asia. Tidak seperti di Cina dan Jepang, di mana mereka menggunakan media sosial yang tumbuh di dalam negeri, perusahaan Korea menggunakan media internasional seperti Facebook, Twitter, dan YouTube dan K-pop mulai tersedia di platform musik internasional.

“Penggemar di luar negeri, jika mereka melihatnya, mendengarnya, menyukainya, menginginkannya, dapat segera beralih ke situs lain, dan mengunduh musik itu, membeli musik itu, atau mengalirkan musik itu,” kata Cho. “Ada badai sempurna dalam pemasaran dan promosi internasional yang berhubungan dengan penjualan dan streaming internasional.”

Psy dan Gangnam Style pada tahun 2012. “Psy benar-benar menjadi nomor satu, tidak hanya di pasar AS tetapi juga di seluruh dunia.”

Itu menunjukkan bahwa Anda bisa menjadi besar dan tidak bernyanyi sepenuhnya dalam bahasa Inggris atau menjadi mode. Kekuatan video musik melampaui bahasa. Hanya satu dari video resmi Gangnam Style di YouTube yang ditonton lebih dari tiga miliar, jumlah terbesar dari video mana pun pada saat itu.

Saat ini, produser musik Korea ahli dalam membuat produk yang sangat sukses. “K-pop adalah produk yang tidak hanya dibuat untuk Korea atau dibuat di Korea, tetapi dibuat oleh Korea,” kata Cho.

Formula khusus dan syarat untuk menciptakan bintang K-pop. Ada tiga agensi utama dengan masing-masing hingga 200 peserta pelatihan. Ada juga yang lebih kecil lainnya di luar sana. Semua band K-pop datang melalui sistem ini. Para trainee tinggal di rumah atau tinggal di asrama. Mereka hidup dengan rezim yang ketat.

“Kamu bangun, mungkin jam 5 pagi. Anda berlatih sedikit, apakah itu kelas koreografi, pelajaran vokal. Anda memiliki jadwal yang dipersonalisasi berdasarkan peran Anda dalam grup,” kata Waite. “Kemudian mereka pergi ke sekolah sampai sekitar jam 3 sore, kembali ke perusahaan hiburan tempat mereka melakukan lebih banyak pelajaran sampai sekitar jam 11 malam. Di Seoul, kereta ditutup pada tengah malam, jadi mereka naik kereta terakhir, pulang, tidur selama lima jam dan melakukannya lagi.”

Ingatlah, bintang pemula ini bahkan belum memulai debutnya. Dan ketika mereka melakukannya, mereka dapat memulai lebih awal. Kata penantian kadang-kadang para peserta pelatihan ada sampai dua jam tidur semalam. Begitu Anda melepaskan single pertama dan melakukan penampilan pertama Anda, jam akan terus berdetak lagi, katanya, saat Anda menjadi tidak relevan. “Tepat di belakang Anda, ada sekelompok anak yang lebih lapar, lebih ambisius, dan lebih muda yang ingin menjatuhkan Anda sebagai hal besar berikutnya,” kata Waite. “Jadi, Anda berusaha keras untuk memastikan bahwa Anda mendapatkan setiap sen darinya.”

Selama beberapa tahun terakhir, ada peningkatan jumlah bintang K-pop yang mengaku memiliki masalah kesehatan mental. Ada kasus bunuh diri yang terkenal pada tahun 2017: Jonghyun, penyanyi utama dari salah satu grup terbesar SHINee, bunuh diri pada usia 27 tahun.

Apakah Bagus Mendengarkan Musik Saat Belajar?

Apakah Bagus Mendengarkan Musik Saat Belajar?

Apakah Bagus Mendengarkan Musik Saat Belajar? – Musik dapat memiliki efek positif dan negatif pada pembelajaran, tergantung pada siswa dan jenis musiknya. Baca terus untuk mengetahui bagaimana kinerja akademis dan kognisi dapat dipengaruhi oleh musik, dan bagaimana meningkatkan kebiasaan belajar Anda sendiri.

Sebagai manusia, kita memiliki dua sistem perhatian: sistem sadar yang memungkinkan kita mengarahkan fokus kita ke hal-hal yang kita tahu ingin kita konsentrasikan dan sistem tidak sadar yang mengalihkan perhatian ke apa pun yang diambil indra kita yang mungkin signifikan. premium303

Sementara perhatian sadar kita difokuskan pada tugas yang ada, sistem perhatian bawah sadar tidak mati; itu masih sangat online, memindai apa pun yang penting dalam indra periferal Anda.

Musik adalah alat yang berguna karena memberikan suara non-invasif dan perasaan menyenangkan, yang menetralkan kemampuan sistem perhatian bawah sadar untuk mengalihkan perhatian kita.

Manfaat Belajar dengan Musik

Semakin banyak siswa yang membawa headphone ke perpustakaan dan ruang belajar. Tapi apakah benar-benar membantu mendengarkan musik saat belajar? Meskipun apa yang disebut ‘efek Mozart’, istilah yang diciptakan dari penelitian yang menyarankan bahwa mendengarkan musik benar-benar dapat meningkatkan kecerdasan, telah banyak dibantah, masih banyak manfaat mendengarkan musik sambil belajar:

– Musik yang menenangkan dan merilekskan dapat membantu siswa untuk mengalahkan stres atau kecemasan saat belajar.

– Musik latar dapat meningkatkan fokus pada tugas dengan memberikan motivasi dan meningkatkan suasana hati. Selama sesi belajar yang panjang, musik dapat membantu daya tahan.

– Dalam beberapa kasus, siswa telah menemukan bahwa musik membantu mereka dengan menghafal, kemungkinan dengan menciptakan suasana hati yang positif, yang secara tidak langsung meningkatkan pembentukan memori.

Kekurangan Mendengarkan Musik Saat Belajar

Dan tetap saja, terlepas dari manfaat ini, penelitian telah menunjukkan bahwa musik sering kali lebih mengganggu daripada bermanfaat.

– Siswa yang mendengarkan musik dengan lirik sambil menyelesaikan tugas membaca atau menulis cenderung kurang efisien dan kurang menyerap informasi.

– Musik yang keras atau gelisah dapat berdampak buruk pada pemahaman bacaan dan suasana hati, membuat fokus lebih sulit.

– Siswa yang menggunakan musik untuk membantu menghafal terkadang perlu mendengarkan musik saat mengikuti tes untuk mendapatkan manfaat dari metode pembelajaran ini. Dalam lingkungan pengambilan tes yang sunyi, siswa ini mungkin merasa lebih sulit untuk mengingat informasi.

Pada akhirnya, efek musik pada kebiasaan belajar tergantung pada siswa dan gaya belajar mereka. Jika konsentrasi mereka mudah teralihkan, kemungkinan besar siswa harus menghindari musik agar mereka dapat tetap fokus pada pekerjaan mereka. Sebaliknya, siswa yang berfungsi lebih baik sebagai multi-tugas mungkin menemukan bahwa musik membantu mereka untuk lebih berkonsentrasi.

Ingin mulai meretas otak Anda dengan musik? Beberapa hal yang perlu Anda ingat:

– Jika Anda baru memulai, gunakan aplikasi seperti Coffitivity untuk memudahkan Anda dalam kebisingan latar belakang.

– Cari playlist klasik, berbasis alam, atau sinematik saat Anda menyesuaikan diri ke playlist yang lebih kompleks.

– Saat membuat daftar putar Anda sendiri, cari lagu dengan sedikit atau tanpa lirik dan tidak terlalu ceria.

Membangun Kebiasaan Belajar yang Lebih Baik

Jika Anda bertanya-tanya bagaimana cara meningkatkan daya ingat dan keterampilan belajar Anda, belajar dengan menggunakan lagu untuk meningkatkan ingatan jangka pendek dan jangka panjang, mendapatkan kembali ingatan, dan membentuk kebiasaan belajar yang lebih baik.

Back to top