Berita Musik di Dunia Saat Ini – Ztodorovich

Ztodorovich.com Situs Kumpulan Berita Musik di Dunia Saat Ini

Category: ztodorovich

Musik Country, Suara Jujur dari Hati Amerika – Musik country adalah genre musik yang berasal dari Amerika Serikat dan merupakan salah satu bentuk ekspresi budaya yang paling otentik dan jujur. Dikenal dengan lirik-lirik yang menggambarkan kehidupan pedesaan, cerita-cerita tentang cinta, kehilangan, dan kehidupan sehari-hari, musik country telah menjadi suara bagi jiwa Amerika selama bertahun-tahun. Mari kita pelajari lebih lanjut tentang keistimewaan dan daya tarik musik nasional ini, yang telah memikat jutaan pendengar di seluruh dunia.

Akar dan Sejarah

Musik country memiliki akar yang dalam di kawasan pedesaan Amerika Serikat pada abad ke-19. Dipengaruhi oleh musik tradisional Eropa, musik gospel, dan musik folk Amerika, musik country berkembang menjadi genre yang menggambarkan kehidupan di daerah pedesaan, serta menjadi sarana bagi para pendengar untuk merayakan, meratapi, dan merenungkan berbagai aspek kehidupan mereka.

Lirik yang Bersahaja dan Bermakna

Salah satu ciri khas utama dari musik country adalah lirik-lirik yang bersahaja dan bermakna. Dari lagu-lagu tentang cinta yang tulus hingga lagu-lagu tentang kesedihan dan kehilangan, musik country menggambarkan berbagai aspek emosional dan kehidupan manusia dengan kejujuran yang tulus. Lirik-lirik yang mudah dimengerti dan relevan membuat musik country mudah dipahami dan diterima oleh berbagai lapisan masyarakat.

Musik Country, Suara Jujur dari Hati Amerika

Melodi yang Memikat dan Bersahaja

Meskipun sederhana dalam strukturnya, melodi-melodi musik country memiliki daya tarik yang kuat dan memikat. Dengan penggunaan instrumen seperti gitar akustik, banjo, dan biola, musik country menciptakan suasana yang santai dan hangat, cocok untuk dinikmati di bawah sinar matahari atau di teras rumah di tengah sore hari. Melodi-melodi yang mudah diingat dan mudah dinyanyikan membuat musik country menjadi favorit di kalangan pendengar dari berbagai latar belakang.

Pengaruh dalam Budaya Populer

Meskipun awalnya berkembang di daerah pedesaan, musik country memiliki pengaruh yang luas dalam budaya populer Amerika dan dunia. Banyak lagu-lagu country yang berhasil menembus tangga lagu dan mendapatkan pengakuan di luar ranah musik country, menciptakan penggemar baru dan memperluas jangkauan genre ini. Bahkan, beberapa musisi country telah menjadi ikon populer dan memimpin tren musik di berbagai belahan dunia.

Keterwakilan Identitas dan Budaya

Musik country tidak hanya tentang lagu-lagu yang menyenangkan, tetapi juga tentang keterwakilan identitas dan budaya Amerika. Dengan cerita-cerita tentang kehidupan di pedesaan, kehidupan keluarga, dan nilai-nilai tradisional, musik country menjadi cermin dari jiwa Amerika dan menjadi suara bagi mereka yang mencari makna dan kejujuran dalam kehidupan mereka.

Musik country bukan hanya tentang lagu-lagu yang mudah didengar, tetapi juga tentang kejujuran, kehangatan, dan kehidupan yang sederhana. Dengan akar yang dalam di Amerika Serikat dan pengaruh yang luas di dunia musik, musik country akan terus menjadi sumber inspirasi dan kebanggaan bagi generasi masa kini dan masa depan. Sebagai suara yang jujur dari hati Amerika, musik country akan terus menyentuh dan memikat hati pendengar di seluruh dunia.

Musik Klasik, Keindahan Abadi dalam Karya-karya Seni – Musik klasik merupakan genre musik yang telah menghiasi panggung seni dunia selama berabad-abad. Dikenal dengan keindahan melodi yang elegan, kompleksitas harmoni, dan warisan budayanya yang kaya, musik klasik telah menjadi sumber inspirasi bagi para komponis, musisi, dan pendengar di seluruh dunia. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keunikan dan pesona musik klasik ini yang telah memukau hati jutaan orang selama bertahun-tahun.

Sejarah dan Warisan Budaya

Musik klasik memiliki akar yang dalam di berbagai periode sejarah, mulai dari periode Barok, Klasik, Romantis, hingga modern. Dikenal dengan karya-karya monumental dari komponis-komponis seperti Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, dan banyak lagi, musik klasik telah menjadi bagian penting dari warisan budaya dunia. Dengan keindahan dan kompleksitasnya, musik klasik menceritakan cerita tentang kejayaan manusia dalam seni dan keindahan.

Musik Klasik, Keindahan Abadi dalam Karya-karya Seni

Kedalaman Emosi dan Ekspresi

Salah satu ciri khas utama dari musik klasik adalah kedalaman emosi dan ekspresi yang terkandung dalam setiap catatan dan frase. Dari kegembiraan dan keceriaan hingga kesedihan dan penderitaan, musik klasik mampu menggambarkan berbagai nuansa emosi manusia dengan kejujuran dan ketulusan yang memukau. Ini adalah musik yang memungkinkan pendengar untuk merenung, merasakan, dan mengalami emosi secara mendalam.

Teknik dan Keterampilan Musikal yang Tinggi

Musik klasik sering kali membutuhkan keterampilan musikal yang tinggi dari para musisi untuk dapat memainkannya dengan baik. Dengan melodi yang rumit, harmoni yang kompleks, dan teknik bermain yang menuntut, musik klasik memerlukan dedikasi, latihan, dan kepekaan yang tinggi dari para pemainnya. Ini menjadikan musik klasik sebagai tempat untuk menampilkan keahlian dan bakat musikal yang luar biasa.

Pengaruh dalam Musik Modern

Meskipun memiliki akar yang dalam di masa lalu, musik klasik memiliki pengaruh yang kuat dalam musik modern. Banyak komponis dan musisi modern terinspirasi oleh karya-karya klasik dalam menciptakan musik mereka sendiri. Bahkan, beberapa dari mereka telah mencampurkan unsur-unsur musik klasik ke dalam karya-karya mereka, menciptakan suara yang unik dan menarik bagi pendengar masa kini.

Pengalaman Konser yang Mendalam

Konser musik klasik tidak hanya sekedar pertunjukan musik, tetapi juga pengalaman seni yang mendalam. Dari ruang konser yang megah hingga orkestra yang memukau, konser musik klasik memberikan pengalaman yang tak terlupakan bagi para pendengar. Ini adalah kesempatan untuk merasakan keindahan musik secara langsung dan terhubung dengan warisan budaya yang luar biasa.

Musik klasik bukan hanya tentang keindahan melodi atau kompleksitas harmoni, tetapi juga tentang warisan budaya dan keterampilan musikal yang tinggi. Dengan akar yang dalam di masa lalu dan pengaruh yang luas di musik modern, musik klasik akan terus menjadi sumber inspirasi dan keindahan bagi generasi masa kini dan masa depan. Sebagai suara yang abadi dalam karya-karya seni, musik klasik akan terus menghiasi panggung seni dunia dengan keindahan dan pesona yang tak terlupakan.

Musik Soul, Suara Yang Menyentuh Hati dan Emosi – Musik soul adalah genre musik yang penuh dengan emosi, ekspresi, dan kehangatan yang mendalam. Lahir dari pengalaman hidup yang intim dan penuh warna, musik soul menggabungkan unsur-unsur dari gospel, blues, dan rhythm and blues untuk menciptakan suara yang unik dan menghanyutkan. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keunikan dan pesona musik soul ini yang telah menggetarkan hati jutaan pendengar di seluruh dunia.

Asal Usul dan Sejarah

Musik soul memiliki akar yang dalam di komunitas kulit hitam Amerika Serikat pada akhir tahun 1950-an dan awal tahun 1960-an. Dipengaruhi oleh musik gospel dan rhythm and blues, musik soul menjadi cara bagi para musisi untuk mengekspresikan perasaan mereka tentang cinta, kehidupan, dan hubungan manusia yang kompleks. Dengan vokal yang kuat dan emosional, serta melodi yang menghanyutkan, musik soul menjadi suara bagi mereka yang mencari kebenaran dan kehangatan dalam kehidupan mereka.

Musik Soul, Suara Yang Menyentuh Hati dan Emosi

Emosi yang Mendalam

Salah satu ciri khas utama dari musik soul adalah kemampuannya untuk menyentuh hati dan mengekspresikan emosi dengan intensitas yang mendalam. Dari kegembiraan dan kebahagiaan hingga kesedihan dan keputusasaan, musik soul menggambarkan berbagai nuansa emosi manusia dengan kejujuran dan ketulusan yang memukau. Ini adalah musik yang memungkinkan pendengar untuk merenung, merasakan, dan menghayati setiap kata dan nada dengan penuh perasaan.

Teknik Vokal yang Brilian

Musik soul sering kali dikenal dengan teknik vokal yang brilian dari para penyanyi. Dengan kemampuan untuk meluapkan emosi dan menjelajahi berbagai oktaf vokal, penyanyi soul seperti Aretha Franklin, Marvin Gaye, dan Stevie Wonder telah menjadi ikon dalam dunia musik. Suara mereka yang kuat, penuh perasaan, dan penuh warna mampu memikat pendengar dan menghubungkan mereka dengan lirik-lirik yang mereka nyanyikan.

Pengaruh dalam Musik Modern

Meskipun memiliki akar yang dalam di masa lalu, musik soul memiliki pengaruh yang kuat dalam musik modern. Banyak musisi dari berbagai genre seperti pop, hip-hop, dan R&B terinspirasi oleh suara dan gaya musik soul. Bahkan, beberapa dari mereka telah mencampurkan unsur-unsur soul ke dalam karya-karya mereka, menciptakan suara yang segar dan memikat bagi pendengar masa kini.

Warisan Budaya yang Berharga

Musik soul tidak hanya sekedar genre musik, tetapi juga merupakan bagian penting dari warisan budaya Amerika Serikat dan dunia. Dalam beberapa tahun terakhir, musik soul telah diakui sebagai bagian dari Warisan Budaya Tak Benda Manusia oleh UNESCO, menunjukkan betapa pentingnya peran musik ini dalam memperkaya dan memperluas cakrawala budaya manusia.

Musik soul bukan hanya tentang irama yang menyentuh atau lirik yang bermakna, tetapi juga tentang cerita kehidupan, perjuangan, dan kebahagiaan. Musik soul akan terus menjadi inspirasi dan kekuatan bagi generasi masa kini, karena memiliki akar yang kuat di Amerika Serikat dan pengaruh yang luas di dunia musik. dan masa depan. Sebagai suara yang menyentuh hati dan menyelami emosi, musik soul akan terus mengalirkan cinta dan kehangatan bagi mereka yang mendengarkannya.

Musik Blues, Suara Yang Mencerahkan Hati dan Jiwa – Musik blues adalah genre musik yang lahir dari pengalaman hidup yang sulit dan penuh penderitaan, tetapi juga menjadi sumber kekuatan, kebangkitan, dan penghiburan bagi banyak orang. Dengan akar yang dalam di Amerika Serikat, musik blues telah berkembang menjadi salah satu genre musik yang paling berpengaruh dan mendalam di dunia. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keunikan dan pesona musik blues ini yang telah memikat hati jutaan pendengar di seluruh dunia.

Asal Usul dan Sejarah

Musik blues memiliki asal-usul yang berkembang di komunitas kulit hitam di Amerika Serikat pada akhir abad ke-19. Dipengaruhi oleh musik spiritual, work song, dan folk, musik blues menjadi cara bagi para pekerja dan budak untuk mengekspresikan perasaan mereka tentang kehidupan yang sulit dan penderitaan yang mereka alami. Dengan lirik yang sederhana namun bermakna, musik blues menjadi suara bagi mereka yang merindukan kebebasan dan keadilan.

Musik Blues, Suara Yang Mencerahkan Hati dan Jiwa

Ekspresi Emosi yang Mendalam

Salah satu ciri khas utama dari musik blues adalah ekspresi emosi yang mendalam dalam setiap catatan, melodi, dan lirik. Dari kesedihan dan kekecewaan hingga kegembiraan dan harapan, musik blues menjadi medium bagi para musisi dan pendengar untuk merasakan dan memahami berbagai perasaan manusia yang kompleks. Ini adalah musik yang mencerahkan hati dan jiwa, memberikan penghiburan dan kekuatan bagi yang mendengarkannya.

Pengaruh dalam Musik Modern

Meskipun musik blues memiliki akar yang dalam di masa lalu, pengaruhnya masih sangat terasa dalam musik modern. Banyak musisi dari berbagai genre musik seperti rock, jazz, dan pop terinspirasi oleh suara dan gaya musik blues. Bahkan, beberapa dari mereka telah mencampurkan elemen-elemen blues ke dalam karya-karya mereka, menciptakan suara yang unik dan memukau bagi pendengar.

Keterampilan Musikal yang Luar Biasa

Musik blues tidak hanya tentang lirik yang emosional, tetapi juga tentang keterampilan musikal yang luar biasa dari para musisi. Dengan teknik pukulan gitar yang khas, teknik vokal yang penuh perasaan, dan improvisasi yang brilian, musisi blues menunjukkan keahlian dan bakat mereka dalam setiap penampilan. Ini adalah musik yang membutuhkan kepekaan dan keahlian yang tinggi untuk dimainkan dengan baik.

Warisan Budaya yang Berharga

Musik blues tidak hanya sekedar genre musik, tetapi juga merupakan bagian penting dari warisan budaya Amerika Serikat dan dunia. Dalam beberapa tahun terakhir, musik blues telah diakui sebagai bagian dari Warisan Budaya Tak Benda Manusia oleh UNESCO, menunjukkan betapa pentingnya peran musik ini dalam memperkaya dan memperluas cakrawala budaya manusia.

Musik blues bukan hanya tentang irama yang menyentuh atau lirik yang bermakna, tetapi juga tentang cerita kehidupan, perjuangan, dan harapan. Dengan akar yang dalam di Amerika Serikat dan pengaruh yang luas di dunia musik, musik blues akan terus menjadi sumber inspirasi dan kekuatan bagi generasi masa kini dan masa depan. Sebagai suara yang mencerahkan hati dan jiwa, musik blues akan terus menyinari jalan bagi mereka yang mencari kebenaran dan keadilan di dunia ini.

Musik Reggae, Suara Harmoni dan Pesan Damai – Musik reggae adalah genre musik yang lahir dari pulau Jamaica pada akhir tahun 1960-an. Dikenal dengan irama yang santai, ritme yang berirama, dan lirik-lirik yang penuh makna, musik reggae telah memengaruhi budaya populer di seluruh dunia dan menjadi simbol perjuangan, perdamaian, dan kebebasan. Mari kita lihat lebih dalam tentang keistimewaan dan daya tarik musik reggae yang telah menarik perhatian jutaan pendengar di seluruh dunia.

Asal Usul dan Sejarah

Musik reggae berasal dari penggabungan berbagai genre musik seperti ska, rocksteady, dan mento, yang berkembang di Jamaika pada tahun 1960-an. Dengan latar belakang sejarah yang kaya, musik reggae menjadi suara bagi para pemuda Jamaika yang ingin mengekspresikan perjuangan mereka, serta memberikan suara kepada orang-orang yang terpinggirkan dan merasa terabaikan.

Musik Reggae, Suara Harmoni dan Pesan Damai

Pesan Sosial dan Politik

Salah satu ciri khas utama dari musik reggae adalah lirik-liriknya yang penuh dengan pesan sosial dan politik. Banyak lagu reggae mengangkat isu-isu seperti ketidakadilan, ketimpangan sosial, kemiskinan, dan ketidakstabilan politik. Artis-reggae seperti Bob Marley, Peter Tosh, dan Burning Spear menggunakan musik mereka sebagai alat untuk menyuarakan perubahan dan menyebarkan pesan perdamaian, cinta, dan kesetaraan di seluruh dunia.

Ritme Ikonik dan Irama Santai

Satu hal yang membedakan musik reggae adalah ritme yang khas dan irama yang santai. Dikombinasikan dengan offbeat akord gitar, bas yang dalam, dan perkusi yang menarik, musik reggae menciptakan suasana yang tenang dan menyenangkan. Ini adalah musik yang cocok untuk santai di pantai, menikmati matahari terbenam, atau sekadar menikmati momen bersama teman-teman.

Pengaruh dalam Budaya Populer

Meskipun berasal dari Jamaika, musik reggae telah menyebar ke berbagai belahan dunia dan memengaruhi berbagai genre musik lainnya. Pengaruhnya dapat dilihat dalam musik pop, hip-hop, dan bahkan musik elektronik. Banyak musisi dari berbagai negara yang terinspirasi oleh suara dan pesan musik reggae, menciptakan lagu-lagu yang terinspirasi oleh genre ini.

Warisan Budaya yang Penting

Musik reggae tidak hanya sekedar genre musik, tetapi juga merupakan bagian penting dari warisan budaya Jamaika dan dunia. Dalam beberapa tahun terakhir, musik reggae telah diakui sebagai bagian dari Warisan Budaya Tak Benda Manusia oleh UNESCO, menunjukkan betapa pentingnya peran musik ini dalam memperkaya dan memperluas cakrawala budaya manusia.

Musik reggae tidak hanya tentang irama yang menyenangkan atau lirik yang bermakna, tetapi juga merupakan suara dari hati dan jiwa yang ingin menyuarakan perubahan. Dengan pesan perdamaian, cinta, dan kesetaraan, musik reggae telah menemukan tempat di hati jutaan pendengar di seluruh dunia. Sebagai simbol perjuangan dan kebebasan, musik reggae akan terus menginspirasi generasi masa kini dan masa depan untuk berjuang demi dunia yang lebih baik.

Musik Pop, Tren Global dengan Pesona yang Tak Terbantahkan – Musik pop telah menjadi salah satu genre musik yang paling dominan dan merajai panggung musik dunia selama beberapa dekade terakhir. Dikenal dengan melodi yang mudah diingat, lirik yang sederhana, dan ritme yang menarik, musik pop berhasil memikat jutaan pendengar dari berbagai lapisan masyarakat di seluruh dunia. Mari kita telusuri lebih dalam tentang fenomena musik pop ini dan mengapa hal itu begitu menarik bagi pendengar modern.

Keterhubungan Global

Salah satu daya tarik utama dari musik pop adalah kemampuannya untuk menghubungkan orang-orang dari berbagai latar belakang dan budaya di seluruh dunia. Dengan melodi yang universal dan lirik yang mudah dimengerti, musik pop menembus batas-batas bahasa dan budaya, menciptakan pengalaman yang bersamaan bagi pendengar dari berbagai negara dan kebudayaan. Ini menjadikan musik pop sebagai bahasa universal yang dapat dipahami oleh siapa pun, di mana pun.

Musik Pop, Tren Global dengan Pesona yang Tak Terbantahkan

Artis Pop Terkenal

Industri musik pop dibanjiri dengan talenta-talenta terkenal yang telah menjadi ikon di dunia hiburan. Dari legenda seperti Michael Jackson, Madonna, dan The Beatles hingga artis-artis modern seperti Taylor Swift, Ariana Grande, dan Justin Bieber, musik pop telah melahirkan banyak bintang-bintang yang memikat jutaan penggemar di seluruh dunia. Keberhasilan mereka tidak hanya dalam menciptakan lagu-lagu yang populer, tetapi juga dalam membangun citra dan gaya yang ikonik.

Tren Mode dan Gaya Hidup

Musik pop tidak hanya memengaruhi dunia musik, tetapi juga membentuk tren mode dan gaya hidup. Artis pop sering kali menjadi panutan dalam hal fashion, gaya rambut, dan gaya hidup sehari-hari. Penampilan panggung yang spektakuler dan video klip yang estetis juga memberikan inspirasi bagi penggemar untuk mengekspresikan diri mereka melalui gaya yang mereka kenakan dan gaya hidup yang mereka pilih.

Evolusi dan Inovasi

Meskipun musik pop memiliki ciri khasnya sendiri, genre ini juga terus berevolusi dan berinovasi seiring berjalannya waktu. Dari pop klasik hingga pop elektronik modern, musik pop terus menemukan cara untuk tetap segar dan relevan di era yang terus berubah. Kolaborasi antara artis pop dengan produser musik dan DJ juga telah menghasilkan lagu-lagu yang unik dan memikat, menggabungkan elemen-elemen dari berbagai genre musik.

Daya Tarik Komersial

Tidak dapat dipungkiri bahwa musik pop memiliki daya tarik komersial yang kuat. Lagu-lagu pop sering kali mendominasi tangga lagu dan radio, menciptakan peluang besar bagi artis dan label rekaman untuk mendapatkan pendapatan yang besar. Konser-konser dan tur dunia juga menjadi sumber penghasilan utama bagi banyak artis pop terkenal, menunjukkan betapa besar pengaruh dan popularitas musik pop di tingkat global.

Musik pop tidak hanya sekedar genre musik, tetapi juga sebuah fenomena budaya yang mempengaruhi berbagai aspek kehidupan modern. Dengan daya tarik global, artis terkenal, tren mode, inovasi yang terus-menerus, dan potensi komersial yang besar, musik pop terus menjadi kekuatan dominan dalam industri musik dunia. Sebagai genre yang terus berkembang dan menarik minat jutaan pendengar di seluruh dunia, musik pop akan terus memegang peran penting dalam budaya populer masa kini dan masa depan.v

Musik Indie,  Suara Kreativitas dan Kebebasan Bereseni – Musik indie, singkatan dari independent, merujuk pada genre musik yang diproduksi dan didistribusikan secara independen, tanpa keterlibatan besar dari label rekaman besar. Ini adalah tempat di mana para musisi memiliki kendali penuh atas karya-karya mereka, dari proses kreatif hingga distribusi akhir, memungkinkan mereka untuk mengekspresikan diri secara bebas tanpa tekanan komersial. Mari kita telusuri lebih dalam tentang fenomena musik indie ini dan mengapa hal itu begitu menarik bagi para pendengar modern.

Kreativitas Tanpa Batas

Salah satu hal yang paling menarik tentang musik indie adalah kebebasan kreatif yang dimilikinya. Tanpa tekanan dari label rekaman besar untuk menciptakan lagu-lagu yang komersial, para musisi indie dapat mengeksplorasi berbagai genre, menciptakan musik yang jauh dari arus utama, dan mengeksperimen dengan berbagai instrumen dan suara. Inilah yang membuat musik indie sering kali menjadi tempat lahirnya inovasi dan keunikan yang sulit ditemukan di genre mainstream.

Musik Indie,  Suara Kreativitas dan Kebebasan Beresen

Kesempatan yang Sama

Musik indie memberikan kesempatan yang sama bagi semua orang untuk mengekspresikan bakat mereka. Tidak ada syarat khusus atau persyaratan tertentu untuk menjadi musisi indie. Siapa pun yang memiliki minat dan dedikasi dalam menciptakan musik dapat memulai karier mereka sendiri di dunia indie. Hal ini memungkinkan berbagai suara dan cerita dari berbagai latar belakang untuk diperdengarkan dan diapresiasi oleh pendengar.

Komunitas yang Solid

Di balik musik indie, terdapat komunitas yang solid dan saling mendukung. Para musisi indie sering kali bekerja sama, berkolaborasi, dan saling mempromosikan karya-karya mereka satu sama lain. Selain itu, pendengar musik indie juga sering kali menjadi bagian dari komunitas yang aktif, berbagi rekomendasi lagu, mendukung konser lokal, dan memberikan dukungan moral kepada musisi-musisi indie.

Eksplorasi dan Penemuan

Bagi para pendengar, musik indie menawarkan kesempatan untuk menjelajahi dan menemukan suara baru yang segar dan berbeda. Dengan begitu banyak musisi indie yang memproduksi musik secara independen di seluruh dunia, ada potensi besar untuk menemukan artis-artis yang belum dikenal namun memiliki bakat yang luar biasa. Ini adalah salah satu daya tarik utama dari musik indie bagi pendengar yang ingin menggali lebih dalam dan menemukan musik yang tidak biasa.

Pengaruh dalam Industri Musik

Meskipun awalnya mungkin terpisah dari mainstream, musik indie telah memiliki pengaruh yang signifikan dalam industri musik secara keseluruhan. Banyak musisi indie yang berhasil menembus pasar musik utama dan mendapatkan pengakuan dari label rekaman besar. Bahkan, beberapa artis indie telah menjadi ikon populer dan memimpin tren musik baru.

Musik indie bukan hanya genre musik, tetapi juga sebuah gerakan yang mencerminkan semangat kreativitas, kebebasan, dan keberanian untuk mengeksplorasi. Dengan komunitas yang solid, kesempatan yang sama, dan kebebasan kreatif yang tidak terbatas, musik indie terus menarik minat pendengar yang mencari sesuatu yang lebih dari sekadar lagu-lagu populer. Sebagai genre yang terus berkembang dan memperkaya dunia musik, musik indie akan terus menjadi sorotan bagi para pencinta musik yang ingin menjelajahi suara-suara baru dan menemukan inspirasi baru.

Musik Tradisional yang Bertahan di Era Modern – Di tengah pesatnya perkembangan teknologi dan globalisasi, musik tradisional tetap memegang peran penting dalam memperkaya kehidupan budaya masyarakat di seluruh dunia. Meskipun demikian, banyak yang bertanya-tanya apakah musik tradisional masih relevan di era modern ini. Jawabannya jelas: ya, musik tradisional tidak hanya bertahan, tetapi juga terus berkembang dan menemukan tempatnya di hati pendengar masa kini. Mari kita telusuri lebih dalam tentang mengapa musik tradisional masih sanggup bertahan di era modern.

Memperkaya Warisan Budaya

Musik tradisional merupakan bagian dari warisan budaya yang kaya dan beragam dari berbagai bangsa dan etnis di seluruh dunia. Ini tidak hanya menceritakan cerita-cerita tentang sejarah dan tradisi, tetapi juga menjadi identitas yang membedakan suatu masyarakat dari yang lain. Dengan mempertahankan dan menghargai musik tradisional, kita juga melestarikan sejarah dan nilai-nilai budaya yang penting bagi keberlangsungan generasi masa kini dan mendatang.

Musik Tradisional yang Bertahan di Era Modern

Keunikan dan Keaslian

Musik tradisional sering kali memiliki keunikan dan keaslian yang sulit ditemukan dalam musik modern. Instrumen-instrumen khas, pola ritme yang unik, dan lirik-lirik yang bermakna adalah ciri khas dari musik tradisional yang memikat pendengar dengan pesona dan keindahannya. Ketika musik modern sering kali mengadopsi unsur-unsur dari berbagai genre, musik tradisional tetap mempertahankan identitasnya sendiri yang autentik dan tak tergantikan.

Pengaruh dalam Musik Kontemporer

Meskipun musik tradisional terkadang dianggap sebagai genre kuno, pengaruhnya masih sangat terasa dalam musik kontemporer. Banyak musisi modern yang mengambil inspirasi dari musik tradisional dalam menciptakan karya-karya baru yang inovatif. Mereka bisa saja mencampurkan elemen-elemen tradisional dengan genre musik lainnya untuk menciptakan suara yang unik dan menarik bagi pendengar masa kini.

Revitalisasi dan Revolusi

Di era modern ini, banyak upaya revitalisasi dan revolusi yang dilakukan untuk memperkenalkan kembali musik tradisional kepada generasi muda. Sekolah-sekolah musik, festival budaya, dan komunitas seni sering kali menjadi tempat untuk mempelajari dan memperdengarkan musik tradisional kepada khalayak yang lebih luas. Hal ini membantu meningkatkan apresiasi terhadap musik tradisional dan memastikan keberlanjutan warisan budaya ini di masa depan.

Sentuhan Modern

Meskipun mempertahankan keaslian dan keunikan, musik tradisional juga dapat mengalami sentuhan modern yang membuatnya lebih relevan bagi pendengar masa kini. Kolaborasi antara musisi tradisional dengan musisi modern, penggunaan teknologi untuk merekam dan memproduksi musik tradisional, serta penyajian dalam format yang lebih kontemporer adalah beberapa cara di mana musik tradisional terus berkembang dan bersaing di era modern.

Musik tradisional tidak hanya merupakan warisan budaya yang berharga, tetapi juga memiliki daya tarik dan keunikan yang mampu bertahan dan berkembang di era modern. Dengan apresiasi yang tepat dan upaya untuk memperkenalkannya kepada generasi muda, musik tradisional akan terus menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan budaya kita, melestarikan warisan nenek moyang dan memperkaya pengalaman musik kita semua.

Musisi Indonesia yang Sukses di Ranah Internasional – Industri musik Indonesia telah menunjukkan perkembangan yang signifikan dalam beberapa dekade terakhir, tidak hanya di tingkat lokal tetapi juga di panggung internasional. Banyak musisi Indonesia telah berhasil mengukir prestasi gemilang dan mendapat pengakuan di berbagai belahan dunia, membawa nama baik Indonesia ke panggung internasional. Mari kita telusuri beberapa musisi Indonesia yang telah sukses di ranah internasional.

Agnez Mo

Agnez Mo adalah salah satu musisi Indonesia yang sukses merambah kancah internasional. Dengan suara yang kuat dan penampilan panggung yang memukau, Agnez Mo telah menarik perhatian publik internasional. Dia telah bekerja sama dengan berbagai artis terkenal seperti Timbaland, Chris Brown, dan T.I., serta merilis singel-singel yang mendapat apresiasi luas di berbagai negara.

Musisi Indonesia yang Sukses di Ranah Internasional

Rich Brian

Rich Brian, sebelumnya dikenal sebagai Rich Chigga, adalah seorang rapper dan produser musik asal Indonesia yang telah berhasil menembus pasar musik internasional. Dengan gaya rap yang unik dan lirik yang cerdas, Rich Brian telah meraih kesuksesan besar dengan lagu-lagu seperti “Dat $tick” dan “Glow Like Dat”. Dia juga telah tampil di berbagai festival musik internasional dan bekerja sama dengan artis-artis terkenal seperti Diplo dan 21 Savage.

Anggun

Anggun merupakan salah satu diva pop Indonesia yang telah mengukir namanya di kancah internasional. Dengan vokal yang merdu dan lagu-lagu yang penuh emosi, Anggun telah mendapatkan pengakuan di berbagai negara, terutama di Eropa. Dia telah merilis album-album sukses di pasar internasional dan bahkan menjadi juri dalam versi Prancis dari acara pencarian bakat “X Factor”.

Isyana Sarasvati

Isyana Sarasvati adalah salah satu musisi muda Indonesia yang berhasil meraih sukses internasional. Dengan bakatnya dalam menyanyi dan bermain musik, Isyana telah memukau pendengar di berbagai belahan dunia. Dia telah tampil di berbagai konser dan festival musik internasional serta merilis lagu-lagu yang sukses secara komersial di luar negeri.

Raisa

Raisa merupakan salah satu penyanyi pop Indonesia yang telah mencuri perhatian di tingkat internasional. Dengan suara yang lembut dan lagu-lagu yang bernuansa pop modern, Raisa telah mendapatkan penggemar setia di berbagai negara. Dia juga telah tampil di berbagai acara dan festival musik internasional, membawa citra positif tentang musik Indonesia ke kancah global.

Prestasi musisi-musisi Indonesia di ranah internasional membuktikan bahwa talenta musik Indonesia memiliki potensi untuk bersinar di panggung dunia. Dengan dedikasi, kerja keras, dan bakat yang luar biasa, mereka telah berhasil mengukir nama Indonesia di kancah internasional. Semoga keberhasilan mereka menjadi inspirasi bagi generasi musisi Indonesia mendatang untuk terus berkarya dan mengharumkan nama bangsa di panggung internasional.

Genre Musik Paling Populer di Dunia, Dari Pop Hingga Hip-Hop – Musik telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan manusia sejak zaman kuno hingga era modern. Di era digital ini, akses terhadap berbagai genre musik semakin mudah melalui berbagai platform streaming dan media online. Tidak heran jika genre-genre musik tertentu menjadi sangat populer di seluruh dunia, memikat jutaan pendengar dengan keunikan dan pesonanya. Mari kita telusuri beberapa genre musik paling populer di dunia saat ini.

Pop

Pop merupakan genre musik yang paling luas dan mendunia. Musik pop dikenal dengan melodi yang mudah diingat, lirik yang sederhana, dan ritme yang mudah diikuti. Banyak artis pop terkenal seperti Taylor Swift, Ed Sheeran, dan Beyoncé yang telah mengukir karier sukses dalam industri musik dengan genre ini.

Genre Musik Paling Populer di Dunia, Dari Pop Hingga Hip-Hop

Hip-Hop/Rap

Hip-Hop dan rap telah menjadi salah satu genre musik paling dominan dalam beberapa dekade terakhir. Dengan lirik yang kuat dan ritme yang energik, hip-hop dan rap mampu merangkul berbagai kalangan, mulai dari perkotaan hingga pedesaan. Artis-artis seperti Eminem, Drake, dan Kendrick Lamar telah menjadikan hip-hop sebagai medium ekspresi yang kuat untuk menyampaikan pesan-pesan sosial dan emosional.

EDM (Electronic Dance Music)

EDM atau musik dance elektronik telah merajai panggung klub dan festival di seluruh dunia. Dengan beat yang menghentak dan variasi suara yang kaya, EDM berhasil menghipnotis jutaan penikmat musik di berbagai belahan dunia. DJ terkenal seperti Calvin Harris, David Guetta, dan Martin Garrix telah membawa EDM ke puncak popularitas dengan karya-karya mereka yang inovatif.

Rock

Meskipun telah ada sejak puluhan tahun yang lalu, genre musik rock tetap menjadi salah satu yang paling populer di dunia. Dengan energi yang tak tertandingi dan melodi yang memabukkan, musik rock terus memikat generasi baru pendengar. Grup-grup legendaris seperti The Beatles, Queen, dan Led Zeppelin telah memberikan kontribusi besar dalam mengukuhkan posisi rock sebagai salah satu genre musik paling ikonik sepanjang masa.

R&B (Rhythm and Blues)

R&B adalah genre musik yang lahir dari penggabungan elemen-elemen blues, jazz, dan gospel. Dikenal dengan vokal yang soulful dan ritme yang mengalun, R&B telah menghasilkan banyak artis berbakat seperti Michael Jackson, Whitney Houston, dan Alicia Keys. Musik R&B terus berkembang dengan adanya inovasi-inovasi baru dalam penyampaian pesan dan ekspresi emosi.

Tidak dapat dipungkiri bahwa genre-genre musik ini telah menciptakan dampak yang besar dalam industri musik global dan kehidupan sehari-hari jutaan pendengar di seluruh dunia. Dari pop yang mendunia hingga hip-hop yang memprovokasi, setiap genre musik memiliki pesonanya sendiri yang mampu menyentuh hati dan jiwa pendengarnya. Sebagai penggemar musik, kita dapat menikmati keberagaman dan keindahan setiap genre musik yang ada, sambil terus mendukung perkembangan industri musik secara keseluruhan.

Aplikasi Streaming Musik, Membawa Harmoni dalam Genggaman – Di era digital ini, mendengarkan musik telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan sehari-hari. Salah satu cara paling populer untuk menikmati musik adalah melalui aplikasi streaming musik yang memungkinkan pengguna untuk mengakses jutaan lagu dengan mudah melalui perangkat mereka. Dari berbagai pilihan yang tersedia, aplikasi streaming musik telah menjadi pilihan utama bagi jutaan pengguna di seluruh dunia. Mari kita telusuri lebih jauh tentang aplikasi streaming musik ini.

Apa itu Aplikasi Streaming Musik?

Aplikasi streaming musik adalah platform digital yang memungkinkan pengguna untuk mendengarkan musik secara online melalui internet. Mereka menyediakan akses ke perpustakaan musik yang luas, yang terkadang mencakup jutaan lagu dari berbagai genre dan artis. Pengguna biasanya dapat mengakses aplikasi ini melalui perangkat seluler, tablet, atau komputer mereka dengan mudah.

Aplikasi Streaming Musik, Membawa Harmoni dalam Genggaman

Fitur-fitur Utama

Aplikasi streaming musik menawarkan berbagai fitur yang memperkaya pengalaman mendengarkan musik. Fitur-fitur ini termasuk:

Perpustakaan Musik yang Luas: Pengguna dapat menemukan jutaan lagu dari berbagai genre dan artis di dalam aplikasi, memungkinkan mereka untuk menemukan musik baru dan mendengarkan favorit mereka kapan saja.

Rekomendasi Personalisasi: Berdasarkan preferensi mendengarkan musik pengguna, aplikasi streaming musik dapat memberikan rekomendasi lagu dan playlist yang disesuaikan secara personal untuk meningkatkan pengalaman mendengarkan musik.

Playlist dan Radio: Pengguna dapat membuat playlist sendiri atau mendengarkan radio berdasarkan artis atau genre tertentu untuk mendapatkan pengalaman mendengarkan musik yang disesuaikan dengan selera mereka.

Offline Listening: Sebagian besar aplikasi streaming musik memungkinkan pengguna untuk mengunduh lagu dan playlist ke perangkat mereka sehingga mereka dapat dinikmati tanpa koneksi internet.

Keuntungan Mendengarkan Musik melalui Aplikasi Streaming

Mendengarkan musik melalui aplikasi streaming memiliki berbagai keuntungan, termasuk:

Akses Tak Terbatas: Pengguna dapat menikmati akses tak terbatas ke jutaan lagu tanpa perlu membeli atau mengunduhnya secara individual.

Kemudahan Akses: Aplikasi streaming musik dapat diakses di mana saja dan kapan saja melalui perangkat seluler atau komputer, sehingga pengguna dapat menikmati musik favorit mereka di mana pun mereka berada.

Rekomendasi Personalisasi: Dengan algoritma yang canggih, aplikasi streaming musik dapat memberikan rekomendasi lagu yang disesuaikan dengan preferensi mendengarkan musik pengguna, membantu mereka menemukan musik baru yang mereka sukai.

Aplikasi streaming musik telah mengubah cara kita mendengarkan musik dengan menyediakan akses mudah dan tak terbatas ke jutaan lagu. Dengan fitur-fitur yang kaya dan keuntungan yang ditawarkan, aplikasi ini telah menjadi pilihan utama bagi jutaan pengguna di seluruh dunia untuk menemukan, mendengarkan, dan menikmati musik favorit mereka dengan mudah dan nyaman.

Fenomena Kpop, Pesona dan Dampaknya di Era Modern – Industri hiburan Korea Selatan telah menjelma menjadi kekuatan global yang tak terbantahkan dalam beberapa dekade terakhir. Salah satu fenomena paling mencolok yang muncul dari negara tersebut adalah Kpop, singkatan dari Korean Pop, yang telah merajai industri musik internasional dengan kehadiran yang kuat dan penggemar yang fanatik. Fenomena Kpop bukan hanya sekedar tren musik, melainkan juga sebuah budaya yang mempengaruhi berbagai aspek kehidupan di berbagai belahan dunia. Mari kita pelajari lagi fenomena ini.

Apa itu Kpop?

Kpop merujuk pada genre musik pop Korea yang terdiri dari beragam elemen seperti musik, tarian, fashion, dan seni pertunjukan. Namun, Kpop tidak hanya sekedar musik. Ini adalah fenomena budaya yang membentuk identitas Korea Selatan di mata dunia. Grup musik Kpop sering kali memiliki anggota yang sangat berbakat dan dilatih secara intensif sebelum debut mereka. Mereka juga dikenal dengan tarian yang sinematik dan gaya visual yang menawan.

Fenomena Kpop, Pesona dan Dampaknya di Era Modern

Pengaruh Global

Fenomena Kpop telah melampaui batas Korea Selatan dan merambah ke seluruh dunia dengan kekuatan media sosial dan internet. Grup-grup Kpop seperti BTS, Blackpink, EXO, dan TWICE menjadi ikon global yang memiliki jutaan penggemar di berbagai negara. Konser-konser mereka di seluruh dunia selalu habis terjual dan lagu-lagu mereka mendominasi tangga lagu internasional.

Dampak Budaya

Kpop tidak hanya menjadi tren musik, melainkan juga mempengaruhi gaya hidup, mode, dan tren di berbagai belahan dunia. Fenomena ini telah menciptakan industri baru yang berkembang pesat, termasuk industri fashion Kpop, di mana gaya dan pakaian yang dikenakan oleh idola Kpop sering kali menjadi inspirasi bagi penggemar di seluruh dunia. Selain itu, Kpop juga memainkan peran penting dalam mempromosikan bahasa dan budaya Korea, dengan banyak penggemar yang belajar bahasa Korea dan tertarik pada budaya Korea secara keseluruhan.

Kontroversi dan Tantangan

Meskipun fenomena Kpop memiliki dampak positif yang besar, tidak bisa dipungkiri bahwa industri ini juga memiliki sisi gelapnya. Persaingan yang ketat di antara agensi hiburan, tekanan mental yang dialami oleh para idola, dan isu-isu kontroversial seringkali menjadi bagian dari dunia Kpop. Namun, industri ini terus berkembang dan berusaha untuk mengatasi tantangan tersebut.

Fenomena Kpop telah menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya populer global. Dengan pengaruhnya yang luas di berbagai aspek kehidupan, Kpop tidak hanya sekedar musik, melainkan juga sebuah fenomena budaya yang memperkaya dan menginspirasi jutaan orang di seluruh dunia. Meskipun masih ada tantangan dan kontroversi yang harus dihadapi, tidak dapat dipungkiri bahwa Kpop akan terus menjadi kekuatan yang dominan dalam industri hiburan global dalam waktu yang akan datang.

Hip-Hop Masih Menjadi Teratas Tapi Musik Dunia Meningkat

Hip-Hop Masih Menjadi Teratas Tapi Musik Dunia Meningkat – “Encanto,” Bad Bunny dan K-Pop memicu lonjakan untuk genre yang berbeda, meskipun urutannya tetap ada.

Tengah tahun 2022 Luminate mengukur pasar musik AS, dirilis minggu lalu, menunjukkan dominasi Disney, boom Bad Bunny, kuartal kedua yang kuat untuk Sony Music dan pelunakan pasar vinyl, di antara wawasan lainnya.

Hip-Hop Masih Menjadi Teratas Tapi Musik Dunia Meningkat

Dan beberapa dari tren tersebut juga tercermin dalam menilai pasar berdasarkan genre, seperti yang diungkapkan oleh Luminate, yang menunjukkan seorang pendukung yang memimpin dan beberapa keuntungan besar bagi artis musik dari luar perbatasan Amerika Serikat.

Secara keseluruhan, total unit album yang setara di pasar musik AS sejauh ini tumbuh 9,3% pada tahun 2022 dibandingkan periode yang sama pada tahun 2021, dengan streaming sesuai permintaan naik 11,6% selama rentang itu juga. Dan R&B/hip-hop memimpin sebagai genre teratas dan genre dengan pertumbuhan volume terbanyak, sekali lagi mondar-mandir di pasar.

Tetapi meskipun 10 genre teratas tetap tidak berubah sejak pertengahan tahun 2021, ada beberapa tren yang menunjukkan perubahan status quo bisa terjadi. Berikut adalah tampilan tokoh genre di pertengahan tahun 2022.

R&B/Hip-Hop Tetap Di Atas

R&B/hip-hop mungkin tumbuh lebih lambat dari segi persentase daripada dua genre terkemuka lainnya (naik 6,3% dibandingkan rock pada 7,3% dan Pop pada 8,3%) tetapi masih melampaui setiap genre lain dalam jumlah mentah dari tahun ke tahun, yang berarti bahwa meskipun pangsa pasarnya secara keseluruhan turun dari 28,4% di pertengahan tahun lalu menjadi 27,64% di pertengahan tahun ini, itu sebenarnya melebarkan keunggulannya di puncak dalam hal unit album yang setara secara keseluruhan.

Ini adalah satu-satunya genre yang telah melewati 100 juta unit album setara sepanjang tahun ini, dan pada 131,4 juta, itu tidak dekat.

Dan sementara total pertumbuhan streaming berdasarkan permintaan (naik 6,2%) lebih rendah dari tingkat pasar secara keseluruhan (11,6%), itu masih jauh dan jauh dari pemimpin industri dalam aliran, terhitung 29,39% dari semua aliran berdasarkan permintaan di AS pada paruh pertama tahun 2022,

Encanto Bump Musik Anak-anak

Dengan keberhasilan Encanto album terbesar paruh pertama tahun 2022 musik anak-anak memiliki persentase pertumbuhan terbesar dari tahun ke tahun sejauh ini (naik 45,7%), meskipun pertumbuhannya sedikit melambat seiring berjalannya tahun; itu naik 58,4% pada kuartal pertama dibandingkan periode yang sama tahun lalu.

Dari 1 Januari hingga 30 Juni, musik anak-anak mencapai 1,54% dari total pasar, naik dari 1,15% di pertengahan tahun lalu. Pertumbuhan pangsa alirannya juga tercermin: naik 50% menjadi 1,51% tahun ini dari 1,12% tahun lalu.

Faktanya, musik anak-anak adalah satu-satunya genre yang naik di semua metrik di seluruh papan: penjualan, streaming, album yang setara, dan bahkan penjualan trek digital semuanya naik setidaknya 30% pada pertengahan tahun dibandingkan pertengahan tahun.

Musik Dunia, Gelombang Musik Latin

Musik dunia (naik 26,4%) dan Latin tumbuh dengan sangat cepat; Latin tumbuh sedemikian rupa (28,4%) sehingga dalam jumlah absolut hanya R&B/Hip-Hop yang tumbuh lebih banyak, melampaui pertumbuhan terbesar kedua dalam unit mentah, naik 6,6 juta dibandingkan periode yang sama tahun lalu. Ini tahun kedua berturut-turut Latin pertumbuhan 20%-plus, membawanya ke 6,25% dari total pasar, naik dari 5,32% pada titik ini tahun lalu; dan tahun kedua berturut-turut musik dunia dengan pertumbuhan persentase dua digit, menjadikannya 2,2% dari pasar, naik dari 1,9% pada pertengahan tahun 2021.

(Klasifikasi “musik dunia” umumnya mencakup semua genre musik non-Latin yang berasal dari luar Amerika Serikat yang berdekatan, dan termasuk K-Pop dan Afrobeats, antara lain.) Meskipun setiap genre inti terukur naik setidaknya sedikit dari tahun ke tahun, hanya Latin, dunia,

Perlombaan Untuk Tempat Keempat?

Country tetap menjadi genre No. 4 yang nyaman, meskipun dengan cepat kalah dari Latin dan tren mempersempit kesenjangan. Country turun dari 8,23% pangsa pasar di pertengahan tahun lalu menjadi 7,83% pada pertengahan tahun ini, sementara Latin naik dari 5,32% menjadi 6,23%.

Dan sementara negara tumbuh dalam unit album yang setara (+4,0%) dan streaming sesuai permintaan secara keseluruhan (+7,6%), keduanya berada di bawah metrik pertumbuhan industri (masing-masing 9,3% dan 11,6%).

Angka penjualan album genre (turun 19,8%) juga menurun lebih cepat dari industri yang lebih luas (turun 8,7%). Setidaknya, telah meningkat dari awal yang lambat ke tahun ini: Pada kuartal pertama, negara hanya menyumbang 7,41% dari pasar secara keseluruhan.

Latin, sementara itu, dengan pangsa pasar 6,25%, naik 28,4% di unit album yang setara dan 27,4% di streaming berdasarkan permintaan keduanya jauh melampaui industri yang lebih luas. Dan penurunan genre dalam penjualan album (turun 3,4%) tidak terlalu curam dibandingkan bisnis pada umumnya.

Latin telah mengambil alih negara dalam hal pangsa pasar streaming berdasarkan permintaan, meningkat dari 6,72% di pertengahan tahun lalu menjadi 7,67% pada titik tengah tahun ini, melewati 7,32% pangsa negara pada tahun 2022 sejauh ini.

Entah itu Bad Bunny bump atau tren yang bertahan lama adalah sesuatu yang harus diperhatikan, tetapi perlu dicatat bahwa bahasa Latin masih naik 25% di Q1 2022 selama kuartal pertama tahun 2021 dan itu sebelum Un Verano Sin Tí dari Benito dirilis.

Peringkat Pertumbuhan

Lima genre teratas di AS tetap stabil selama beberapa tahun sekarang, dan mencerminkan volume keseluruhan mendengarkan secara nasional: R&B/hip-hop, rock, pop, country dan Latin, dalam urutan itu.

Tetapi melihat genre yang diberi peringkat berdasarkan pertumbuhan unit selama setahun terakhir mengguncang peringkat: R&B/hip-hop masih menjadi pemimpin dalam pertumbuhan, menyumbang 19,43% dari benjolan di pasar selama titik tengah tahun 2021, sementara rock dan Pop masuk di No. 3 dan 4. Latin melompat ke No. 2, sementara musik dunia, di No. 7 secara keseluruhan, melompat ke No. 5, melampaui country dan dance/electronic (yang terakhir adalah no. 6 secara keseluruhan).

Secara kolektif, lima genre teratas R&B/hip-hop, Latin, rock, pop, dan musik dunia menyumbang 68,78% dari pertumbuhan secara keseluruhan dalam enam bulan pertama tahun 2022.

Pengamatan Tambahan

Rock mendominasi format penjualan, meskipun turun 6,7% dalam penjualan album keseluruhan pertengahan tahun selama pertengahan tahun: 20,7 juta penjualan albumnya di paruh pertama tahun ini mengerdilkan setiap genre lain dan menyumbang 44,04% dari semua penjualan album di AS pada paruh pertama tahun 2022.

Penjualan album fisik dalam genre komedi meningkat dua kali lipat pada pertengahan tahun dibandingkan pertengahan tahun (naik 99,5%) dan alasannya hampir seluruhnya karena rilisan vinyl Bo Burnham ‘s Inside (The Songs), album suksesnya dari Juni tahun lalu yang dirilis dalam format pada pertengahan Desember 2021 dan telah memindahkan 44.000 salinan fisik (29.000 di antaranya vinil) pada tahun 2022 sejauh ini.

Hip-Hop Masih Menjadi Teratas Tapi Musik Dunia Meningkat

Era baru, seperti disebutkan di atas, tumbuh lebih cepat daripada pasar secara keseluruhan. Sementara pangsa pasar genre hanya 0,61%, konsumsi telah tumbuh 12,8% pada pertengahan tahun selama pertengahan tahun di unit album yang setara dan 16,5% dalam streaming berdasarkan permintaan.

Jadi, apa yang mendorong pertumbuhan? Agak tidak jelas, tetapi tampaknya banyak orang yang mendengarkan Enya sangat banyak, yang menyumbang sekitar 6% dari total konsumsi genre.

Genre inti musik dunia tumbuh dalam pangsa pasar dengan lompatan besar dalam streaming dan unit album yang setara. Tapi itu juga membuat lompatan signifikan dalam penjualan album fisik kemungkinan karena prevalensi mereka di K-pop yang tumbuh 22,2% pada pertengahan tahun selama pertengahan tahun, dan sekarang merupakan bagian yang signifikan dari pasar media fisik: 5,40%, naik dari 4,21% di pertengahan tahun 2021, dan menyumbang 4,61% dari keseluruhan pasar penjualan sepanjang tahun ini.

Beberapa Lagu Dan Album K-pop Terbaik Tahun 2022

Beberapa Lagu Dan Album K-pop Terbaik Tahun 2022 – Setelah dua tahun yang panjang, keadaan K-pop akhirnya mulai menyerupai sebelum pandemi. Pertunjukan langsung di Korea Selatan mulai Kembali dan sekali lagi memungkinkan sorak-sorai dan penggemar di luar negeri membanjiri arena untuk menonton artis favorit mereka tampil.

BTS mengambil alih Las Vegas pada bulan April saat memainkan empat pertunjukan di kota sebagai bagian dari seri pertunjukan “Izin untuk Menari di Panggung” mereka. Dan TWICE tampil di Stadion Banc of California Los Angeles pada bulan Mei, menjadi girl grup K-pop pertama yang bermain di stadion AS.

Beberapa Lagu Dan Album K-pop Terbaik Tahun 2022

Bahkan selama masa pandemi ketika K-pop hanya bisa dinikmati secara virtual, kualitas musik yang diproduksi di Seoul tidak pernah goyah. Seniman terus bereksperimen dengan suara dan genre baru, dan mengembangkan identitas musik yang unik untuk membedakan diri mereka dalam lanskap yang ramai. Pada paruh pertama tahun ini, aksi K-pop dari solois veteran hingga grup rookie terkesan dengan rilisan yang segar dan menyegarkan.

Tanpa urutan tertentu, berikut adalah lagu dan album K-pop terbaik tahun 2022 sejauh ini. (Hanya proyek full-length yang dipertimbangkan di bagian album untuk tujuan daftar ini.)

Lagu

“GingaMingaYo (dunia yang aneh),” Billlie

Billlie membuka single terbaru mereka dengan kata-kata ketidakpastian: “Dunia yang aneh / aku bingung.” Tapi “GingaMingaYo” adalah lagu yang tahu persis apa yang diinginkannya.

Trek pop elektronik sepenuhnya merangkul yang aneh dan merayakan yang tidak diketahui gingaminga adalah ekspresi Korea untuk “tidak yakin.” Synth funky dan nyanyian animasi Billlie mendorong lagu tersebut, menciptakan nomor aneh yang membangkitkan rasa ingin tahu pendengar sekaligus meningkatkan energi mereka.

“Maniac,” Stray Kids

Stray Kids tidak asing dengan merilis ledakan yang meriah, dan grup ini meningkatkan energi hiruk pikuk di “Maniac.” Jebakan dan trek electropop adalah tentang menyimpang dari apa yang dianggap masyarakat sebagai hal yang baik dan benar, dan melepaskan diri sendiri tanpa rasa malu.

“Di dalam aku selalu monster yang aneh,” Han mengungkapkan sebelum Changbin mengejek: “Jika kamu pikir aku murni dan polos, kamu salah.” Suara termasuk kicau burung dan dengungan bor menambah karakter aneh lagu bombastis ini.

“Love Dive”, IVE

IVE memulai debutnya dengan earworm “Eleven” tahun lalu, dan dengan merilis single terbaru mereka, grup ini dengan percaya diri menyatakan bahwa itu bukan keajaiban dengan hit tunggal. “Love Dive” sangat indah dan halus, dengan “ooh” yang sejuk dan “la-la-la” yang lembut dinyanyikan dengan perkusi yang stabil.

Saat IVE menyambut semua orang untuk menyelami perasaan cinta, Anda tidak bisa tidak tenggelam dalam suara dekaden mereka. Lagu ini lebih memukau karena detail seperti hening ditambahkan tepat sebelum refrein kedua, dan lagu rapper Rei yang berani, “You into me, me into you.”

“Devil,” Max Changmin

Tidak ada keraguan bahwa suara Max Changmin adalah daya tarik utama dalam “Devil,” sebuah remake dari lagu artis Swedia Alex Runo tahun 2021 dengan judul yang sama. Ini jelas dari pembukaan yang tidak menyertakan instrumental untuk mengalihkan perhatian dari nada kaya vokalis TVXQ, dan dari chorus yang menampilkan melodinya yang membubung di atas garis bass yang merayap.

Beberapa Lagu Dan Album K-pop Terbaik Tahun 2022

Motif akapela yang menghantui dan ketukan drum yang menggetarkan memperkuat kualitas lagu R&B yang mempesona ini, tetapi nyanyian Max Changmin yang menggoda dengan kekuatan yang mirip dengan godaan setan.

“Fearless,” Le Sserafim

Antisipasi tinggi untuk debut girl grup pertama HYBE, dan Le Sserafim melampaui ekspektasi dengan “Fearless” yang ramping dan mengkilap. Dalam lagu pop funk dan alternatif ini, Le Sserafim bertekad untuk mencapai puncak “Menyuruhku menyembunyikan keinginanku, itu aneh / Bertingkah seperti aku rendah hati, selesai,” Yunjin bernyanyi. Sebagian besar nilai replay trek berasal dari chorus yang adiktif, karena baris penuh semangat “what you lookin’ at” diulangi dengan riff bass yang apik.

Inilah Pesan Berkode Yang Terdapat Dalam Lagu Hit

Inilah Pesan Berkode Yang Terdapat Dalam Lagu Hit – Ketika penyanyi dan penulis lagu pemenang banyak penghargaan berusia 19 tahun, Billie Eilish, mengumumkan perilisan album keduanya yang akan datang, banyak penggemar di media sosial bersemangat tentang kemungkinan pesan tersembunyi yang menghubungkan berbagai judul rekamannya: My Future (is) Everything I Wanted; (Therefore I Am) Happier Than Ever.

Ini mungkin pengacakan selektif dari Eilish, tetapi gagasan tentang “catatan rahasia” untuk pendengar yang mengungkapkan kebahagiaannya juga persuasif, terutama karena materinya telah membahas kesehatan mental dan kerentanan pribadi.

Musik pop bersifat universal dan sangat subliminal; sebuah lagu yang menarik menarik perhatian kita, tetapi elemen kode (secara lirik dan visual) yang benar-benar berhubungan dengan kita dan yang paling kuat, mereka secara positif transformatif.

Musisi dan penulis AS Ted Gioia berpendapat dalam bukunya yang luar biasa Music: A Subversive History (2019): “Pada setiap tahap dalam sejarah manusia, musik telah menjadi katalisator untuk perubahan, menantang konvensi, dan menyampaikan pesan bersandi atau, tidak jarang, menyampaikan secara blak-blakan, yang tidak ambigu.

Ini telah memberikan suara kepada individu dan kelompok yang menolak akses ke platform lain untuk berekspresi. ” Musik pop sering kali dianggap “ringan” karena penontonnya yang masih muda, kesederhanaannya yang sederhana, dan status mainstream, tetapi elemen-elemen itu justru menyembunyikan kekuatannya. Lagu pop tidak berasal dari tema kesejahteraan mental, kesetaraan, kebebasan, aktivisme tetapi mereka menyebarkannya ke platform seluas mungkin.

Di era digital, mega bintang musik dapat membuat pengikut merasa seperti orang kepercayaan, dengan orang-orang seperti Taylor Swift memberikan petunjuk tentang rilis baru atau subteks lagu. Posting sosial mungkin bukan pengalaman ikatan formatif bagi generasi penggemar pop yang lebih tua, tetapi setidaknya kita bisa membaca yang tersirat dari beragam majalah musik termasuk Smash Hits pop Inggris dua minggu sekali, yang berlangsung dari 1978 hingga 2006.

Mantan editor fiturnya, Alex Kadis, mengatakan, “Tumbuh dewasa, mendengarkan musik pop membantu saya menciptakan dunia kedua yang bisa saya muat. Di Smash Hits, tulisan harus tajam dan cukup lucu untuk disimpan pembaca yang lebih tua terlibat, tetapi juga harus cukup emosional dan langsung untuk orang yang lebih muda. “

Seperti lirik lagu, dalam musik pop ini beroperasi pada lebih dari satu tingkat sekaligus meskipun pesan yang mendasarinya adalah rasa persahabatan; pop pada dasarnya adalah kekuatan pemersatu. Kadis menegaskan bahwa bahkan lirik dan pose yang paling berbusa pun dapat membangkitkan kekuatan kode termasuk boy band awal tahun 90-an, New Kids on the Block.

“NKOTB membawa semacam ekspansifitas yang tidak pernah kami miliki dalam musik pop Inggris untuk sementara waktu,” kata Kadis, yang sekarang menjadi manajer musik dan konsultan industri. “Musik mereka sangat diformulasikan, berulang-ulang, seperti mantra. Mereka memiliki kesombongan, dan ketika Anda melihat mereka tampil, Anda menyerap sesuatu dari itu; idenya adalah: ‘Anda bisa menjadi bagian dari geng ini’. Saya melihatnya lagi, bertahun-tahun kemudian, mengerjakan pemasaran awal untuk One Direction. Sekarang, BTS juga mewujudkan begitu banyak mentalitas geng itu, dan hubungan dengan penggemar mereka begitu kuat. Banyak musik pop sangat penting karena mengundang Anda untuk menjadi bagian dari sebuah gerakan, apa pun itu. Ini seperti jaringan pendukung.”

Generasi musisi telah menggunakan sindiran dan lirik yang ambigu untuk efek subversif. Tahun 1990-an menghasilkan lagu-lagu pop rave yang bermain-main dengan perusahaan yang ingin menekan budaya klub dan referensi obat-obatan.

Perbedaan Musik: Metallica Versus Megadeth

Perbedaan Musik: Metallica Versus Megadeth – Musik metal adalah salah satu subgenre rock ‘n’ roll yang paling populer, dan untuk alasan yang bagus. Aliran music dengan tempo cepat, dan suara gitar elektrik gila yang dipasangkan dengan bass yang menggelegar dan simbol drum yang beradu semuanya menyatu dengan sangat baik untuk saat yang tepat untuk headbanging.

Meskipun Metal / Heavy Metal telah memudar popularitasnya selama bertahun-tahun, mencapai puncaknya di tahun 1980-an, itu masih menjadi salah satu genre yang lebih populer yang lebih berat daripada musik rock.

Dalam musik Metal, ada sekelompok band yang umumnya dianggap sebagai “Big Four”, atau empat band Metal terbesar dan paling berpengaruh (seperti bagaimana ‘Big Four’ di Musik Pop akan berisi MJ, Taylor Swift, dll.) “Big Four” dari Metal adalah: Metallica, Megadeth, Anthrax, dan Slayer.

Keempat band ini hadir secara besar-besaran di tahun 1980-an, menjadi sangat dihormati di dunia musik dan semuanya saling mempengaruhi serta jutaan musisi yang sedang berkembang. Slayer sejak itu dibubarkan, dengan Anthrax jatuh dari popularitas langsung oleh sebagian besar akun. Metallica dan Megadeth, menjadi yang terbesar dari keempatnya, masih menjadi raja yang tak terbantahkan di kancah metal. Kedua band, bagaimanapun, terkenal karena persaingan besar yang terjadi di antara keduanya.

Untuk konteksnya, Metallica adalah salah satu band pertama di kancah Metal, dan hari ini tidak ada yang paling populer. Kembali pada tahun 1983 ketika band masih sangat baru, vokalis Metallica James Hetfield dan drummer Lars Ulrich menendang gitaris Dave Mustaine karena ketidaksepakatan dalam band dan mabuk; sedih, Mustaine kemudian membentuk Megadeth sebagai tindakan balas dendam terhadap Metallica, bersumpah untuk menjadi lebih besar, lebih baik dan lebih cepat dari band tempat dia diberikan boot.

Megadeth tidak pernah lebih besar dari Metallica, dengan gitaris Kirk Hammett menggantikan Mustaine, band ini mencapai pencapaian yang luar biasa dengan menjual 110+ juta album dibandingkan dengan Megadeth yang berjumlah 40+ juta.

Dengan kasus ini, banyak yang akan berpendapat bahwa Mustaine membalas dendam dalam arti bahwa Megadeth memang akhirnya menjadi lebih baik dan lebih cepat (lebih berat) daripada Metallica; Kedua band tersebut kemudian dibandingkan sejak saat itu, keduanya berjuang untuk tempat band Metal terbaik dalam sejarah. Paling tidak, setiap album Megadeth yang terjual adalah penjualan curian dari Metallica.

Persaingan antara keduanya telah diselesaikan sedikit dalam beberapa tahun terakhir, tetapi untuk bersenang-senang, teman metalhead saya Ethan dan saya akan menganalisis dan membandingkan kekuatan dan kelemahan kedua band semua untuk tujuan menetap sekali dan untuk semua yang mengambil kuenya.

METALLICA

INFO DASAR:

– Dibentuk pada tahun 1981 di LA, California.

– Lineup: James Hetfield (Rhythm Guitar, Vocals), Kirk Hammett (Lead Guitar), Lars Ulrich (Drums), Robert Trujillo (Bass Guitar): PAST: Dave Mustaine (Lead Guitar), Cliff Burton (Bass Guitar), Jason Newsted (Gitar bass)

– Hits: “Nothing Else Matters”, “Enter Sandman”, “The Unforgiven”, “For Whom the Bell Tolls”, “Fade to Black”, “One”, “Master of Puppets”, “Blackened”, “Orion”

MUSIK

Metallica, hanya namanya saja sudah membangkitkan visi headbanging berat dan jaket denim. Kita semua pernah melihat kemejanya, kita semua tahu riffnya. Dalam arti tertentu, meskipun Metallica telah berkembang secara drastis dalam suaranya selama bertahun-tahun, itu pasti akan tetap di atas sebagai band Metal paling populer yang pernah ada hanya karena warisan dan pengaruhnya.

Band ini memiliki suara yang bagus, tetapi juga sangat mudah untuk didengar karena lagu-lagu hit klasik dan variasi yang solid. Ini tidak terlalu berat untuk pendengar baru, tetapi juga cukup berat untuk berada di tengah-tengah kategori Metal (terutama tiga album pertama band, yang pada dasarnya adalah Thrash Metal.) Metallica sering dikritik karena ‘terjual habis’ karena seberapa banyak mereka mengubah suara mereka dan karena mereka kehilangan dedikasinya untuk hanya memproduksi Metal, tetapi ini tidak berarti bahwa warisan mereka gagal dalam arti pentingnya, atau bahwa mereka kurang dalam kualitas.

Bahkan MetalHeads yang paling sombong pun memiliki lagu Metallica favorit, rasa bersalah, atau lainnya. Hetfield dan Hammett adalah gitaris tercinta yang kemungkinan besar telah menginspirasi gitaris yang lebih baru dan lebih berat daripada siapa pun di industri ini secara keseluruhan. Secara keseluruhan, Metallica adalah bar dalam hal sebuah band metal, tapi juga salah satu yang pertama dan paling sukses secara keseluruhan, mendarat dengan sendirinya di puncak karena warisan yang sangat besar yang akan dipegangnya ketika band tersebut akhirnya pensiun.

MEGADETH

INFO DASAR:

– Dibentuk pada tahun 1983 di LA.

– Line-up:

Dave Mustaine (OG, Guitars, Main Vocals, Keys, God)

David Ellefson (OG, Bass, Vokal)

Kiko Loureiro (Gitar, Vokal, Piano, Conquer atau Die Guy)

Dirk Verbeuren (Drummer)

Mantan Anggota Terkemuka:

Nick Menza (Drum, Vokal, RIP)

Mary Friedman (Guitars)

– Bangers: “Hangar 18”, “Holy Wars – The Punishment Due”, “Conquer or Die”, “Tornado of Souls”, “Take No Prisoners”, “Symphony of Destruction”, “Angry Again”, “Peace Sells”, “A Tout Le Monde”

Inilah Cara Musik K-Pop Menaklukkan Dunia

Inilah Cara Musik K-Pop Menaklukkan Dunia – Band seperti BTS dan Blackpink terjual habis di AS, Inggris, dan stadion internasional dalam beberapa menit. BTS adalah yang kedua setelah Drake dalam penjualan musik internasional. Bagaimana K-pop menaklukkan dunia? Ini adalah cerita dengan beberapa bagian.

Saat itu Bernie Cho sedang bekerja di MTV. Dia mengatakan anak muda Korea kebanyakan mendengarkan musik barat, dan musik Korea ditujukan untuk generasi orang tua mereka. Tapi itu semua mulai berubah pada tahun 1992.

“Itu sebenarnya bukan proses evolusi, itu adalah proses yang sangat revolusioner,” kata Cho. Sao Taeji and Boys mengejutkan semua orang dengan penampilan di acara pencarian bakat TV, disiarkan langsung ke jutaan rumah di Korea Selatan. Band ini membuka pintu bagi generasi artis Korea yang lebih muda yang terinspirasi untuk membuat musik menggunakan pengaruh dari belahan dunia lain.

Pada akhir 1990-an, artis besar seperti Clone juga berhasil di China dan Taiwan. Hadiahnya saat itu adalah pasar musik Jepang, dan terobosan terjadi pada 2002 ketika Korea dan Jepang sama-sama menjadi tuan rumah Piala Dunia sepak bola.

“Sesuatu terjadi yang benar-benar membuat kami lengah,” kata Cho. BoA yang disebut “Queen of K-pop” menduduki puncak tangga lagu di Jepang berkali-kali lipat. “Itu adalah kejadian yang langka dan pencapaian yang menginspirasi,” kata Cho. “Dia benar-benar membantu membuka mata dan telinga serta ambisi banyak orang di industri musik untuk mengatakan, ‘Hei, jika dia bisa melakukannya, mungkin kita juga bisa melakukannya’.”

Sejak 2008, kekuatan yang lebih besar berarti jangkauan K-pop melampaui basis penggemar Asia. Tidak seperti di Cina dan Jepang, di mana mereka menggunakan media sosial yang tumbuh di dalam negeri, perusahaan Korea menggunakan media internasional seperti Facebook, Twitter, dan YouTube dan K-pop mulai tersedia di platform musik internasional.

“Penggemar di luar negeri, jika mereka melihatnya, mendengarnya, menyukainya, menginginkannya, dapat segera beralih ke situs lain, dan mengunduh musik itu, membeli musik itu, atau mengalirkan musik itu,” kata Cho. “Ada badai sempurna dalam pemasaran dan promosi internasional yang berhubungan dengan penjualan dan streaming internasional.”

Psy dan Gangnam Style pada tahun 2012. “Psy benar-benar menjadi nomor satu, tidak hanya di pasar AS tetapi juga di seluruh dunia.”

Itu menunjukkan bahwa Anda bisa menjadi besar dan tidak bernyanyi sepenuhnya dalam bahasa Inggris atau menjadi mode. Kekuatan video musik melampaui bahasa. Hanya satu dari video resmi Gangnam Style di YouTube yang ditonton lebih dari tiga miliar, jumlah terbesar dari video mana pun pada saat itu.

Saat ini, produser musik Korea ahli dalam membuat produk yang sangat sukses. “K-pop adalah produk yang tidak hanya dibuat untuk Korea atau dibuat di Korea, tetapi dibuat oleh Korea,” kata Cho.

Formula khusus dan syarat untuk menciptakan bintang K-pop. Ada tiga agensi utama dengan masing-masing hingga 200 peserta pelatihan. Ada juga yang lebih kecil lainnya di luar sana. Semua band K-pop datang melalui sistem ini. Para trainee tinggal di rumah atau tinggal di asrama. Mereka hidup dengan rezim yang ketat.

“Kamu bangun, mungkin jam 5 pagi. Anda berlatih sedikit, apakah itu kelas koreografi, pelajaran vokal. Anda memiliki jadwal yang dipersonalisasi berdasarkan peran Anda dalam grup,” kata Waite. “Kemudian mereka pergi ke sekolah sampai sekitar jam 3 sore, kembali ke perusahaan hiburan tempat mereka melakukan lebih banyak pelajaran sampai sekitar jam 11 malam. Di Seoul, kereta ditutup pada tengah malam, jadi mereka naik kereta terakhir, pulang, tidur selama lima jam dan melakukannya lagi.”

Ingatlah, bintang pemula ini bahkan belum memulai debutnya. Dan ketika mereka melakukannya, mereka dapat memulai lebih awal. Kata penantian kadang-kadang para peserta pelatihan ada sampai dua jam tidur semalam. Begitu Anda melepaskan single pertama dan melakukan penampilan pertama Anda, jam akan terus berdetak lagi, katanya, saat Anda menjadi tidak relevan. “Tepat di belakang Anda, ada sekelompok anak yang lebih lapar, lebih ambisius, dan lebih muda yang ingin menjatuhkan Anda sebagai hal besar berikutnya,” kata Waite. “Jadi, Anda berusaha keras untuk memastikan bahwa Anda mendapatkan setiap sen darinya.”

Selama beberapa tahun terakhir, ada peningkatan jumlah bintang K-pop yang mengaku memiliki masalah kesehatan mental. Ada kasus bunuh diri yang terkenal pada tahun 2017: Jonghyun, penyanyi utama dari salah satu grup terbesar SHINee, bunuh diri pada usia 27 tahun.

Apakah Bagus Mendengarkan Musik Saat Belajar?

Apakah Bagus Mendengarkan Musik Saat Belajar? – Musik dapat memiliki efek positif dan negatif pada pembelajaran, tergantung pada siswa dan jenis musiknya. Baca terus untuk mengetahui bagaimana kinerja akademis dan kognisi dapat dipengaruhi oleh musik, dan bagaimana meningkatkan kebiasaan belajar Anda sendiri.

Sebagai manusia, kita memiliki dua sistem perhatian: sistem sadar yang memungkinkan kita mengarahkan fokus kita ke hal-hal yang kita tahu ingin kita konsentrasikan dan sistem tidak sadar yang mengalihkan perhatian ke apa pun yang diambil indra kita yang mungkin signifikan. premium303

Sementara perhatian sadar kita difokuskan pada tugas yang ada, sistem perhatian bawah sadar tidak mati; itu masih sangat online, memindai apa pun yang penting dalam indra periferal Anda.

Musik adalah alat yang berguna karena memberikan suara non-invasif dan perasaan menyenangkan, yang menetralkan kemampuan sistem perhatian bawah sadar untuk mengalihkan perhatian kita.

Manfaat Belajar dengan Musik

Semakin banyak siswa yang membawa headphone ke perpustakaan dan ruang belajar. Tapi apakah benar-benar membantu mendengarkan musik saat belajar? Meskipun apa yang disebut ‘efek Mozart’, istilah yang diciptakan dari penelitian yang menyarankan bahwa mendengarkan musik benar-benar dapat meningkatkan kecerdasan, telah banyak dibantah, masih banyak manfaat mendengarkan musik sambil belajar:

– Musik yang menenangkan dan merilekskan dapat membantu siswa untuk mengalahkan stres atau kecemasan saat belajar.

– Musik latar dapat meningkatkan fokus pada tugas dengan memberikan motivasi dan meningkatkan suasana hati. Selama sesi belajar yang panjang, musik dapat membantu daya tahan.

– Dalam beberapa kasus, siswa telah menemukan bahwa musik membantu mereka dengan menghafal, kemungkinan dengan menciptakan suasana hati yang positif, yang secara tidak langsung meningkatkan pembentukan memori.

Kekurangan Mendengarkan Musik Saat Belajar

Dan tetap saja, terlepas dari manfaat ini, penelitian telah menunjukkan bahwa musik sering kali lebih mengganggu daripada bermanfaat.

– Siswa yang mendengarkan musik dengan lirik sambil menyelesaikan tugas membaca atau menulis cenderung kurang efisien dan kurang menyerap informasi.

– Musik yang keras atau gelisah dapat berdampak buruk pada pemahaman bacaan dan suasana hati, membuat fokus lebih sulit.

– Siswa yang menggunakan musik untuk membantu menghafal terkadang perlu mendengarkan musik saat mengikuti tes untuk mendapatkan manfaat dari metode pembelajaran ini. Dalam lingkungan pengambilan tes yang sunyi, siswa ini mungkin merasa lebih sulit untuk mengingat informasi.

Pada akhirnya, efek musik pada kebiasaan belajar tergantung pada siswa dan gaya belajar mereka. Jika konsentrasi mereka mudah teralihkan, kemungkinan besar siswa harus menghindari musik agar mereka dapat tetap fokus pada pekerjaan mereka. Sebaliknya, siswa yang berfungsi lebih baik sebagai multi-tugas mungkin menemukan bahwa musik membantu mereka untuk lebih berkonsentrasi.

Ingin mulai meretas otak Anda dengan musik? Beberapa hal yang perlu Anda ingat:

– Jika Anda baru memulai, gunakan aplikasi seperti Coffitivity untuk memudahkan Anda dalam kebisingan latar belakang.

– Cari playlist klasik, berbasis alam, atau sinematik saat Anda menyesuaikan diri ke playlist yang lebih kompleks.

– Saat membuat daftar putar Anda sendiri, cari lagu dengan sedikit atau tanpa lirik dan tidak terlalu ceria.

Membangun Kebiasaan Belajar yang Lebih Baik

Jika Anda bertanya-tanya bagaimana cara meningkatkan daya ingat dan keterampilan belajar Anda, belajar dengan menggunakan lagu untuk meningkatkan ingatan jangka pendek dan jangka panjang, mendapatkan kembali ingatan, dan membentuk kebiasaan belajar yang lebih baik.

Beberapa Lagu Rock Terpanjang Yang Pernah Ada

Beberapa Lagu Rock Terpanjang Yang Pernah Ada – Rock and roll dikenal karena mendorong batasan dan menghubungkan penggemar dari semua latar belakang yang berbeda. Banyak penggemar rock tertarik pada lagu-lagu panjang dan kreatif yang dapat mereka saksikan dan nikmati dan semakin lama, semakin baik! Jadi berapa lama lagu rock terpanjang bisa? Hari ini kita akan melihat 10 lagu rock terpanjang yang pernah dirilis dan memeringkatnya berdasarkan berapa lama mereka bertahan. Artikel ini juga mempelajari beberapa fakta menarik tentang lagu tersebut dan artis yang membuatnya.

“Thick as a Brick”

  • Durasi: 43:50
  • Artis: Jethro Tull
  • Tanggal rilis: 1972
  • Album: Thick as a Brick

“Thick as a Brick” adalah lagu rock terpanjang yang pernah direkam. Lagu ini sangat panjang sehingga menjadi satu-satunya lagu di album ini, dengan setiap bagian mengambil keseluruhan lagu! Ada juga versi edit radio dari lagu tersebut yang disingkat secara dramatis untuk memberikan contoh musik yang bagus yang sesuai dengan batasan lagu radio. Thick as a Brick juga dikatakan sebagai album pertama Jethro Tull yang seluruhnya terdiri dari rock progresif. slot online

Tahukah kamu?

Meskipun sekarang dianggap klasik, album ini mendapat tanggapan beragam di awal setelah dirilis.

“Mountain Jam”

  • Durasi: 33:41
  • Artis: The Allman Brothers Band
  • Tanggal rilis: 1970
  • Album: Eat a Peach

“Mountain Jam” sebenarnya adalah versi instrumental dari lagu Donovan yang berjudul “There is a Mountain”. Rekaman langsung dari versi baru dan lebih baik dari lagu yang diunggulkan di album Eat a Peach sangat lama sehingga membutuhkan dua sisi album! Eat a Peach adalah rilis album ketiga band, dan menampilkan hits lain seperti lagu “Melissa”.

Tahukah kamu?

Kenny Loggins juga meng-cover “Mountain Jam” untuk album “All Join In” pada tahun 2009.

“Karn Evil 9”

  • Durasi: 29:36
  • Artis: Emerson, Lake & Palmer
  • Tanggal rilis: 2015
  • Album: Brain Salad Surgery

Emerson, Lake & Palmer diklasifikasikan sebagai “supergroup” rock progresif karena terdiri dari musisi yang sudah sukses secara independen. Karn Evil 9 adalah lagu paling populer dari album band paling populer, dan mengubah tema dari sejarah dunia menjadi karya baru yang futuristik. Lagu ini mengeksplorasi konsep-konsep seperti ketidaktahuan yang membahagiakan dan dunia yang semakin artifisial.

Tahukah kamu?

Nama “Karn Evil” didasarkan pada suara dari kata “carnival”.

“Shine on You Crazy Diamond”

  • Durasi: 26:01
  • Artis: Pink Floyd
  • Tanggal rilis: 1975
  • Album: Wish You Were Here

Pertama kali muncul di album konsep Pink Floyd “Wish You Were Here”, lagu ini dibuat sebagai penghormatan kepada mantan anggota band Syd Barrett. Barrett telah berjuang selama beberapa waktu dengan penggunaan narkoba dan kesehatan mental yang memburuk, akhirnya dikeluarkan dari band sebagai akibatnya. Dia kemudian muncul selama sesi rekaman yang sering kecewa dengan kepalanya dicukur habis, terlihat sangat berbeda sehingga butuh waktu bagi mantan rekan bandnya untuk mengenalinya.

Tahukah kamu?

Perilaku mengganggu Barrett termasuk berulang kali memetik satu nada yang sama di atas panggung.

Supper’s Ready

  • Durasi: 22:58
  • Artis: Genesis
  • Tanggal rilis: 1972
  • Album: Foxtrot

Lagu panjang ini diklasifikasikan sebagai karya konsep, dan mengeksplorasi gagasan dua kekasih yang bepergian ke berbagai dunia hanya untuk akhirnya menyaksikan akhir dunia mereka sendiri. Banyak adegan yang dilaporkan ditarik dari Kitab Wahyu di dalam Alkitab. Lagu ini pertama kali muncul di album “Foxtrot”, dan berulang kali dibawakan setelah itu selama pertunjukan langsung karena popularitasnya.

Tahukah kamu?

Artis Peter Gabriel juga menyatakan bahwa karya itu sebagian terinspirasi oleh mimpi buruk yang dialami istrinya setelah tidur di kamar ungu.

“The Gates of Delirium”

  • Durasi: 21:55
  • Artis: Yes
  • Tanggal rilis: 1974
  • Album: Relayer

Album rock progresif Relayer dikatakan sebagai salah satu album paling kompleks yang dirilis oleh band “Yes”, dengan pengaruh jazz elektrik dan tanda waktu yang tidak biasa menciptakan suara yang menarik dan tidak biasa. Album ini adalah yang pertama menampilkan pemain keyboard baru band, Patrick Moraz, dan dia dikreditkan dengan bagian yang bagus dari nuansa jazzy album. Penggemar proyek ini cenderung menunjukkan seberapa baik drum dan bass menyatu.

Tahukah kamu?

Perubahan kunci dan gaya selama pengembangan lagu ini membutuhkan beberapa bagian untuk ditulis ulang.

“Get Ready”

  • Durasi: 21:30
  • Artis: Rare Earth
  • Tanggal rilis: 1969
  • Album: Get Ready

Rare Earth adalah band blues rock Amerika, dan mereka dikenal sebagai band pertama Motown yang menampilkan semua anggota band kulit putih setelah sejarah lebih memilih kelompok kulit hitam. Grup ini awalnya bernama “The Sunliners” dan tidak mengadopsi nama “Rare Earth” hingga tahun 1968. Band ini mencapai puncaknya dari tahun 1970-1972, menjadi populer sebagian besar untuk single mereka, versi yang sedikit diubah dari lagu mereka “Get Ready”.

Tahukah kamu?

Nama band “Rare Earth” sebenarnya dimulai sebagai lelucon, tapi akhirnya mencuat!

“2112”

  • Durasi: 20:33
  • Artis: Rush
  • Tanggal rilis: 1976
  • Album: 2112
Lagu Rock Terpanjang Yang Pernah Ada

Mengambil seluruh sisi album Rush dengan nama yang sama adalah 2112, lagu pembuka 20 menit dengan berbagai suara synth yang futuristik. Lagu ini umumnya diklasifikasikan sebagai “Suite” dan dibagi menjadi tujuh bab yang menceritakan kisah fiksi ilmiah artistik. Album 2112 dimaksudkan sebagai “Concept album” rock progresif dan bahkan berisi referensi Alkitab bersama liriknya yang fantastis.

Tahukah kamu?

Lirik 2112 didasarkan pada novela Ayn Rand “Anthem”.

“In Held ‘Twas in I”

  • Durasi: 17:31
  • Artis: Procol Harum
  • Tanggal rilis: 1968
  • Album: Shine on Brightly

Anggota band Procol Harum awalnya dimulai dalam sebuah grup bernama “The Paramounts”, dan berfungsi terutama sebagai band cadangan selama hari-hari awal mereka. Penulis lirik band, Keith Reid, juga melakukan sejumlah pekerjaan sampingan sebelum band benar-benar melejit, termasuk pekerjaan konstruksi dan pengepakan pabrik garmen. Meskipun band ini awalnya sederhana, mereka mengambil banyak momentum dengan lagu-lagu seperti “A Whiter Shade of Pale”.

Tahukah kamu?

Desas-desus mengatakan bahwa nama band “Procol Harum” adalah nama kucing teman manajer band, dan dia memutuskan untuk menggunakan nama itu untuk band juga.

“Sister Ray”

  • Durasi: 17:27
  • Artis: The Velvet Underground
  • Tanggal rilis: 1968
  • Album: White Light / White Heat

Lou Reed menulis lirik untuk “Sister Ray” tentang adegan satir di mana karakter terbunuh dan tidak ada yang berbuat apa-apa. Dia kemudian menyatakan sesaat sebelum kematiannya bahwa “Tidak ada yang mendengarkannya,” dan banyak orang setuju bahwa lagu itu sulit untuk didengarkan – bahkan kadang-kadang tidak terdengar. Selain menampilkan lirik kasar tentang kematian dan perdagangan narkoba, lagu tersebut juga tidak memiliki banyak suara khas yang membuat rock klasik populer.

Tahukah kamu?

“Sister Ray” mengambil sebagian besar sisi kedua dari rekaman vinil The Velvet Underground.

Beberapa Gitar Tertua Yang Terdapat Di Dunia

Beberapa Gitar Tertua Yang Terdapat Di Dunia – Meskipun tidak ada yang tahu pasti, orang mungkin telah memainkan alat musik mirip gitar selama ribuan tahun. Ada bukti bahwa orang-orang kuno seperti orang Het dan Babilonia memainkan alat musik gesek yang menyerupai gitar. Beberapa instrumen pertama yang secara definitif disebut gitar dikembangkan dan digunakan di seluruh Eropa pada awal abad ke-12.

Instrumen mirip gitar lima senar muncul sekitar abad ke-15 dan akhirnya memunculkan gitar barok. Gitar barok tetap populer di Eropa selama hampir dua abad sebelum gitar modern enam senar paling awal dibuat. Beberapa dari gitar awal ini masih ada dan didokumentasikan dalam daftar di bawah ini. slot

Belchior Diaz Vihuela

  • Tahun Dibuat: c. 1590
  • Negara Asal: Portugal
  • Pembuat: Belchior Diaz

Vihuela khusus ini – pendahulu dari gitar modern – yang dibuat oleh Belchior Diaz secara luas dianggap sebagai gitar tertua di dunia. Ini berasal dari sekitar tahun 1590, memiliki 10 senar, dan alih-alih fret logam biasa, ligaturnya diikat seperti yang ditemukan pada kecapi.

Meskipun gitar telah banyak direstorasi selama bertahun-tahun, namun tetap mempertahankan tampilan dan nuansa aslinya. Perkamen mawar, roset dekoratif, bahkan mungkin sepenuhnya asli. Gitar saat ini dimiliki oleh Frank Koonce, tetapi saat ini dipajang di Museum Instrumen Musik di Phoenix, Arizona.

Matteo Sellas Guitar

  • Tahun Dibuat: c. 1630 – 1650
  • Negara Asal: Venesia, Italia
  • Pembuat: Matteo Sellas

Sekitar pertengahan abad ke-16, instrumen pertama yang tampak dan bersuara seperti gitar akustik modern diciptakan di Spanyol. Gitar awal ini semakin populer di Italia, Spanyol, dan Prancis selama dua abad berikutnya. Selama periode ini, Venesia, Italia menjadi pusat pembuatan gitar yang penting dan salah satu pembuat gitar paling terkenal adalah Matteo Sellas.

Salah satu gitarnya dimiliki oleh Metropolitan Museum di New York dan berasal dari antara 1630 – 1650. Pada satu titik, mawar, bridge, dan pegblock gitar dilepas sehingga lima senar dapat ditambahkan. Ini dilakukan untuk menyesuaikan gitar dengan selera musik kontemporer, tetapi sebelum datang ke museum, alat kelengkapan gitar yang lama telah dikembalikan.

The Sabionari Guitar

  • Tahun Dibuat: 1679
  • Negara Asal: Italia
  • Pembuat: Antonio Stradivari

Meskipun Antonio Stradivari dan keluarganya terkenal karena membuat biola, dia memproduksi sedikit gitar. Pada tahun 1679, Stradivari menciptakan gitar “Sabionari”, yang namanya diambil dari Giovanni Sabionari. Dia membeli gitar dari keturunan keluarga Stradivari beberapa waktu sebelum abad ke-19.

Saat ini, hanya ada empat gitar Stradivari yang ada di dunia dan hanya Sabionari yang dapat dimainkan. Pada awal abad ke-19, gitar dipasang kembali untuk mencerminkan gaya saat itu. Pada 2016, Sabionari dikembalikan ke konfigurasi aslinya oleh Daniel Sinier dan Francoise de Riddler. Setelah restorasi, gitaris konser Baroque Rolf Lislevand memainkan Santiago de Murcia “Tarantela” di Sabionari.

Joachim Tielke Baroque Guitar

  • Tahun Dibuat: c. 1695 – 1699
  • Negara Asal: Hamburg, Jerman
  • Pembuat: Joachim Tielke

Joachim Tielke adalah salah satu pembuat alat musik terbesar di dunia. Lebih dari 150 instrumennya masih ada, termasuk gitar barok dari akhir abad ke-17. Gitar ini adalah salah satu instrumen tertua yang masih bertahan karena instrumennya yang paling awal berasal dari tahun 1676.

Salah satu ciri khas instrumen Tielke adalah ornamennya yang rumit dan gitar barok ini tidak terkecuali. Ini adalah gitar dekoratif yang dibuat dengan ahli yang menampilkan strip kayu hitam dan gading di bagian belakang dan rusuk. Ada juga hiasan hiasan di sekitar lubang suara dan tepi meja suara.

José Massague Guitar

  • Tahun Dibuat: c. 1755 – 1760
  • Negara Asal: Barcelona, ​​Spanyol
  • Pembuat: José Massague

Gitar abad ke-18 yang dibuat oleh José Massague dari Barcelona, ​​Spanyol ini adalah gitar standar saat itu. Ini memiliki konfigurasi lima jalur ganda string, yang umum di seluruh Eropa. Gitar ini memiliki pola gelombang bertatahkan yang unik pada bagian kepala papan jari yang terbuat dari kayu rosewood dan potongan-potongan kecil mutiara.

Massague menggunakan desain ini pada instrumen lain yang dia buat, yang saat ini disimpan di museum di seluruh dunia. Dia adalah bagian dari serikat tukang kayu di Barcelona dan juga membuat biola. Massague bekerja sebagai pembuat instrumen independen dari tahun 1725 hingga meninggal pada tahun 1764.

The Neapolitan Guitar

  • Tahun Dibuat: 1774
  • Negara Asal: Napoli, Italia
  • Pembuat: Ferdinando Gagliano
Gitar Tertua di Dunia

Gitar Neapolitan yang misterius dianggap sebagai mata rantai yang hilang dalam transisi antara gitar barok ke gitar klasik modern. Gitar Barok memiliki senar ganda dan lima senar, tetapi seiring dengan perkembangan teknik dan selera musik, gitar enam senar klasik dengan senar tunggal muncul. Gitar Neapolitan diyakini sebagai gitar utuh tertua yang menggunakan senar tunggal.

Tidak banyak yang diketahui tentang gitar karena keberadaannya saat ini tidak diketahui. Hanya beberapa catatan dan dokumen yang merinci gitar yang selamat dari Museum Heyer yang sekarang ditutup di Cologne, Jerman, tempat gitar itu pernah disimpan. Menurut penulis Thomas Heck, satu-satunya fitur klasik penting yang tidak dimiliki gitar Neapolitan adalah senar keenam dan satu-satunya fitur barok penting yang tidak dimiliki adalah senar ganda.

Oldest C.F. Martin Guitar

  • Tahun Dibuat: 1834
  • Negara Asal: New York, A.S.
  • Pembuat: Christian Frederick Martin

Gitar tahun 1834 yang dibuat oleh Christian Frederick Martin adalah gitar Amerika tertua yang ada di dunia. Martin yang semula pembuat lemari beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1833 dan langsung mendirikan bengkel dengan toko retail musik di depannya. Dia mulai membuat gitar segera setelah itu dan gitar dari tahun 1834 adalah contoh paling awal dari karya Martin.

Gitar paling awal Martin memiliki gaya yang mirip dengan model gitar “Legnani” dari Wina, Italia. Gitar 1834 menampilkan banyak detail Wina seperti headstock bergaya scroll dengan tuner in-line di satu sisi. Pada tahun 2014, Metropolitan Museum di New York membersihkan koleksi gitar Martin terbesar yang pernah ditampilkan secara publik. Pameran dibuka selama beberapa bulan dan termasuk gitar tahun 1834.

First Fender Stratocaster

  • Tahun Dibuat: 1954
  • Negara Asal: Fullerton, California, USA
  • Pembuat: Fender Musical Instruments Corporation

Fender Stratocaster mungkin adalah gitar listrik paling terkenal di dunia. Sementara banyak Stratocaster asli dari tahun 1954 masih ada, Stratocaster pertama yang pernah diproduksi juga bertahan. Pada tahun 2014, Stratocaster dengan pelapis sinar matahari yang ditandai dengan nomor seri 0100 ini dijual seharga $ 250.000.

Gitar tersebut dijual oleh toko Gitar Gruhn di Nashville, Tennessee atas nama Richard Smith, yang merupakan kurator museum di Fullerton, California (rumah Fender).

Sebelum Smith membeli gitar, gitar itu hanya dimiliki oleh satu orang, yaitu orang biasa yang menjaga gitar dalam kondisi baik. Meskipun gitar tidak pernah dimiliki oleh musisi terkenal, George Gruhn, pemilik toko yang menjual gitar, mengatakan bahwa gitar tersebut spesial “karena apa itu dan siapa yang melakukan ini”.

Label Rekaman Terbesar Yang Terdapat Di Dunia

Label Rekaman Terbesar Yang Terdapat Di Dunia – Musik adalah aspek besar dari budaya manusia, memungkinkan seniman untuk mengekspresikan diri mereka dan berbagi pesan mereka dengan orang-orang di seluruh dunia. Sementara semakin banyak artis yang memilih untuk menandatangani kontrak dengan label independen selama beberapa tahun terakhir, banyak yang masih berharap menjadi besar dengan bergabung dengan label rekaman besar yang dihormati secara universal dan sangat menguntungkan.

Jadi, seberapa besar beberapa label rekaman ini? Hari ini kita akan melihat 10 dari label rekaman terbesar di dunia, termasuk beberapa konglomerat terkenal di dunia yang dikenal sebagai “Big Three”, dan mempelajari beberapa fakta menarik tentang masing-masing. slot gacor

Universal Music Publishing Group

  • Pendapatan: $ 2,53 miliar
  • Tahun Didirikan: 1972
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: ABBA, Adam Ant

Universal Music Publishing Group adalah perusahaan label rekaman terbesar di dunia dengan pendapatan 2018. Ini telah berhasil memperluas ke titik mendominasi kekalahan 98% dari pasar musik dunia, beroperasi di 68 negara dan mengklaim gelar pemimpin pasar di sebagian besar pasar internasionalnya. UMG juga menawarkan katalog lagu dan rekaman lain yang telah berlangsung selama lebih dari satu abad.

Tahukah kamu?

Pada tahun 2004, Universal Music Publishing Group memisahkan diri dari studio film bernama serupa Universal Studios.

Sony Music Entertainment

  • Pendapatan: $ 1,7 miliar
  • Tahun Didirikan: 1929
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Ozzy Osbourne, Electric Light Orchestra

Dengan kantor di lebih dari 40 negara berbeda di seluruh dunia dan selusin label di bawah payung perusahaannya, Sony Music Entertainment cenderung mengatur musiknya ke dalam label genre tertentu demi pemasaran. Perusahaan telah terlibat dalam banyak skandal, termasuk skandal payola yang terkenal.

Tahukah kamu?

Film dokumenter “Leaving Neverland” menimbulkan banyak kontroversi dan ketidakpastian tentang seberapa menguntungkan warisan Michael Jackson di masa depan, yang berpotensi menyebabkan masalah keuangan bagi Sony.

Warner Music Group

  • Pendapatan: $ 1,13 miliar
  • Tahun Didirikan: 2003
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Josh Groban, Coco Lee

Yang pertama dari konglomerat label rekaman “Big Three” yang duduk di puncak industri, Warner Music Group dulunya bagian dari Time Warner dan tidak diprivatisasi sampai 2011. WMG mempekerjakan lebih dari 3.500 orang dan beroperasi di lebih dari 50 negara yang berbeda di sekitar Dunia. Setelah beberapa perjuangan untuk beradaptasi dengan perubahan industri musik, label menandatangani penerbitan dan kesepakatan musik rekaman dengan YouTube untuk menjaga keuntungan mereka.

Tahukah kamu?

WMG membanggakan 29 dari 100 album AS terlaris sepanjang masa.

Atlantic Records

  • Pendapatan: $ 680 juta
  • Tahun Didirikan: 1947
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Aretha Franklin, Ruth Brown

Label Atlantic Records terkenal karena fokusnya yang kuat pada genre rock and roll, ritme & blues, dan jazz. Itu didirikan oleh penulis lagu dan pengusaha Turki-Amerika Ahmet Ertegün bersama dengan produser rekaman Herb Abramson. Mereka menandatangani kontrak dengan artis jazz yang sekarang terkenal seperti Big Joe Turner dan Ray Charles, yang membantu mereka pulih dari pemogokan yang menghancurkan secara finansial pada tahun 1948.

Tahukah kamu?

Atlantic Records dikenal sebagai salah satu label jiwa terbesar di tahun 1960-an.

Republic Records

  • Pendapatan: $ 625 juta
  • Tahun Didirikan: 1995
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Nav, Amy Winehouse

Untuk sementara disebut sebagai Universal Republic Records, Republic Records awalnya dimulai sebagai anak perusahaan dari Geffen Records MCA sebelum berpindah tangan ke Universal Records. Label tersebut telah membuat nama besar untuk dirinya sendiri sebagai divisi dari Universal Music Group, bekerja dengan bintang-bintang seperti Florence + the Machine dan Seth MacFarlane. Republic Records juga mencakup bisnis lain seperti Casablanca Records dan American Recordings

Tahukah kamu?

Menjelang akhir 2018, artis Taylor Swift meninggalkan label jangka panjangnya selama 13 tahun, Big Machine, untuk bergabung dengan Republic Records.

Interscope Records

  • Pendapatan: $ 600 juta
  • Tahun Didirikan: 1990
  • Lokasi Kantor Pusat: California, AS
  • Artis Utama: Eminem, Nine Inch Nails

Interscope Records adalah label rekaman yang sangat sukses yang menuai penghargaan dari hit pertamanya dalam waktu kurang dari setahun setelah didirikan pertama kali. Ini menjadi lebih sukses pada tahun 1992 dengan rilis “The Chronic” dari Dr. Dre, dan cukup beruntung untuk mencapai profitabilitas pada tahun 1993.

Tahukah kamu?

Interscope Records mengalami kesulitan dengan rapper Afrika Selatan Die Antwoord atas perbedaan kreatif yang melibatkan album mereka “TEN$ION”, dengan Die Antwoord meninggalkan label sebagai hasilnya.

Capitol Music Group

  • Pendapatan: $ 530 juta
  • Tahun Didirikan: 2007
  • Lokasi Kantor Pusat: California, AS
  • Artis Utama: Amy Grant, Passion Band

Label rekaman ini dibentuk oleh penggabungan Capitol Records dan Virgin Records America, dengan yang pertama didirikan pada tahun 1942 oleh Buddy DeSylva, Johnny Mercer, dan Glenn E. Wallichs. Mereka kemudian mempersiapkan diri untuk sukses selama sisa tahun 1940-an dengan menandatangani beberapa artis terkenal seperti Nat King Cole, Bing Crosby, dan Billie Holiday di samping mengeluarkan rekaman pendidikan yang mengajarkan anak-anak tentang musik.

Tahukah kamu?

Capitol Music Group sekarang terdiri dari beberapa label kecil seperti Blue Note Records, Virgin Records, Astralwerks, dan Motown Records.

Columbia Label Group

  • Pendapatan: $ 500 juta
  • Tahun Didirikan: 1887
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Aerosmith, Adele
Label Rekaman Terbesar di Dunia

Columbia Records adalah nama tertua di industri musik, kembali ke permulaan industri rekaman suara sebagai Columbia Graphophone Company di Connecticut. Perusahaan aslinya didasarkan pada karya Alexander Graham Bell dan sepupunya, Chichester A. Bell. Columbia Records bergabung dengan Sony untuk mendapatkan akses yang lebih cepat ke pasar industri di Asia.

Tahukah kamu?

Columbia Records membutuhkan waktu lama untuk mulai menarik pasar anak muda, tetapi mengambil langkah dengan merekrut artis rock folk seperti Bob Dylan dan Byrds pada 1960-an.

Warner Records

  • Pendapatan: $ 410 juta
  • Tahun Didirikan: 1958
  • Lokasi Kantor Pusat: California, AS
  • Artis Utama: Blake Shelton, Kimbra

Warner Records menelusuri akarnya kembali ke divisi musik rekaman dari studio film American Warner Bros. yang terkenal, yang terjun ke rekaman dengan tujuan memiliki akses ke musik berbiaya rendah untuk film-filmnya. Warner Bros. mengakuisisi beberapa perusahaan lain dan mengalami pertumbuhan penting sampai Great Depression menyebabkan kemunduran yang serius. Popularitas radio siaran juga merusak penjualan rekaman, tetapi Warner Bros pulih dengan mendirikan Warner Records.

Tahukah kamu?

Divisi Warner Music UK memulai sub-label bernama “Artist to Watch Records” yang sangat berfokus pada streaming.

RCA Records

  • Pendapatan: $ 385 juta
  • Tahun Didirikan: 1929
  • Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
  • Artis Utama: Makanan, Minuman & Tembakau

Pada tahun 1929, RCA membeli Victor Talking Machine Company, produsen fonograf seperti “Victrola,” sehingga mengamankan tempatnya dalam sejarah industri suara dan hiburan. Penggabungan RCA dengan Victor termasuk pendirian Talking Machine Company Kanada, dan perusahaan yang dihasilkan akhirnya menjadi salah satu dari hanya dua label rekaman Kanada yang selamat dari Depresi Hebat.

Tahukah kamu?

RCA Records telah menghadapi beberapa kontroversi karena terus mempertahankan artis R. Kelly tetap ditandatangani, meskipun ada daftar tuduhan perilaku agresif dan eksploitatif secara seksual.

Inilah Lagu Terpanjang Yang Pernah Ditulis

Inilah Lagu Terpanjang Yang Pernah Ditulis – Musik telah menjadi bagian inti dari budaya manusia sejak awal waktu, dan kebanyakan orang suka bersantai dengan album yang bagus. Dengan begitu banyak ide yang berbeda untuk diungkapkan, orang dapat menghasilkan beberapa musik yang benar-benar unik.

Beberapa orang percaya bahwa lagu yang lebih panjang lebih baik, sementara yang lain lebih suka dibuat pendek dan manis. Namun di mana pun Anda berdiri, Anda mungkin bertanya-tanya berapa lama potongan terpanjang bisa didapat! Hari ini kita akan melihat 10 lagu terpanjang yang pernah ditulis dan memberi peringkat menurut panjangnya. Artikel ini juga mempelajari beberapa fakta keren tentang band dan inspirasi di baliknya. idn slot

The Whirlwind

  • Durasi: 77:54
  • Artis: Transatlantic
  • Tahun Rilis: 2009
  • Genre: Progressive Rock

“The Whirlwind” oleh Transatlantic merupakan lagu terpanjang di dunia. Itu juga merupakan keseluruhan album dan, meskipun dibagi menjadi beberapa trek terpisah, masih dianggap sebagai satu lagu. The Whirlwind dikatakan dengan jelas menampilkan keterampilan superior setiap anggota band dan memadukan semua sentuhan klasik yang diharapkan orang-orang dari Progressive Rock.

Tahukah kamu?

Banyak kritikus The Whirlwind mengatakan bahwa kedengarannya monoton jauh sebelum ditutup, dan bahwa disk kedua gagal menawarkan sesuatu yang segar atau kreatif.

Light of Day, Day of Darkness

  • Durasi: 60:06
  • Artis: Green Carnation
  • Tahun Dirilis: 2001
  • Genre: Progressive / Gothic Metal

Hampir semua orang bisa setuju bahwa menulis lagu selama ini sulit, dan bahkan lagu seperti ini pasti menunjukkan beberapa tempat yang bisa dieksekusi lebih baik. Namun, Light of Day, Day of Darkness sebagian besar berhasil karena memberikan banyak energi malapetaka klasik dan berat bahkan hingga riff yang paling berulang.

Tahukah kamu?

Pada satu titik di Light of Day, Day of Darkness, suasana malapetaka memberi jalan bagi seorang wanita yang berteriak-teriak sambil diiringi suara saksofon.

Garden of Dreams

  • Durasi: 59:16
  • Artis: The Flower Kings
  • Tahun Rilis: 2002
  • Genre: Progressive Rock

Lagu Garden of Dreams adalah lagu yang dianggap banyak orang sebagai lagu berdurasi satu jam yang dilakukan dengan benar. Ini menggabungkan cukup banyak variasi elemen yang berbeda untuk menjaga bagian tetap menarik saat berlangsung, dan beberapa bahkan akan mengatakan bahwa mereka berharap itu lebih lama lagi! Seperti yang sering terjadi pada potongan yang sangat panjang, Garden of Dreams dibagi menjadi serangkaian trek.

Tahukah kamu?

Kebanyakan orang yang mendengarkan lagu ini terkejut saat mengetahui bahwa tidak ada satu nada pun yang terlewat sepanjang durasinya.

Catch Thirtythree

  • Durasi: 47:09
  • Artis: Meshuggah
  • Tahun Rilis: 2005
  • Genre: Heavy Metal

Catch Thirtythree mendapatkan beberapa masukan yang benar-benar beragam, dengan beberapa orang benar-benar menikmatinya dan yang lain menyebutnya sampah. Lagu yang panjang ini dimaksudkan sebagai kelanjutan dari EP satu lagu “I” yang menurut sebagian orang sama sekali tidak perlu. Catch Thirtythree juga merupakan album pertama yang menampilkan drum terprogram dan dikatakan sebagai karya eksperimental.

Tahukah kamu?

Ini adalah album konsep yang berputar di sekitar gagasan berbagai paradoks dan ditampilkan dalam soundtrack film Saw III. Album ini dimaksudkan sebagai karya spoof, dengan semangat yang mirip dengan Monty Python.

Thick As A Brick

  • Durasi: 43:46
  • Artis: Jethro Tull
  • Tahun Dirilis: 1972
  • Genre: Progressive Rock

Album Thick As A Brick menampilkan beberapa suara klasik dan folk yang menarik yang Jethro Tull dengan terampil memasukkannya ke dalam suara rock progresif yang khas. Seni album sama-sama kreatif dan dirancang agar terlihat seperti koran tiruan dengan keseluruhan lirik tercetak di bagian depan. Banyak orang salah menafsirkannya sebagai album dengan konsep religius, yang membuat band kesal.

Tahukah kamu?

Album ini dimaksudkan sebagai karya spoof, dengan semangat yang mirip dengan Monty Python.

Six Degrees Of Inner Turbulence

  • Durasi: 42:04
  • Artis: Dream Theater
  • Tahun Rilis: 2002
  • Genre: Progressive Metal

Album Six Degrees of Inner Turbulence dari Dream Theater adalah album studio mereka yang keenam dan terpanjang kedua. Ini juga merupakan album konsep dan treknya mengeksplorasi berbagai tema seputar perjuangan seumur hidup seperti kehilangan, kondisi mental yang berbeda, dan berbagai bentuk kecanduan. Tema lain yang menyelimuti album ini termasuk kesucian hidup dan mati.

Tahukah kamu?

Judul Six Degrees of Inner Turbulence mengacu pada konsep semua orang menjadi enam atau lebih sedikit koneksi sosial dari satu sama lain.

A Long Day

  • Durasi: 36:30
  • Artis: The Polyphonic Spree
  • Tahun Rilis: 2002
  • Genre: Choral Rock

Grup Texas ini membuat kehebohan dengan pakaian buatan sendiri dan gaya offbeat mereka, dengan beberapa orang bahkan bertanya-tanya apakah band itu benar-benar sebuah aliran sesat. Jumlah anggota band telah sangat berfluktuasi selama bertahun-tahun, terkadang mencapai sebanyak 29 orang, dan keragaman instrumen band benar-benar mengesankan.

Tahukah kamu?

Polyphonic Spree menggabungkan segalanya mulai dari vokal paduan suara dan seruling hingga terompet dan trombon Prancis ke dalam suara mereka.

The Great Goodnight

  • Durasi: 34:45
  • Artis: Magellan
  • Tahun Rilis: 2002
  • Genre: Rock

The Great Goodnight adalah lagu pembuka dan lagu terpanjang di album Seratus Tahun Banjir, yang hanya memuat dua lagu lainnya. Salah satu trek lainnya, Family Jewels, menampilkan banyak elemen simfoni termasuk potongan seruling yang dimainkan oleh Ian Anderson.

Tahukah kamu?

Beberapa orang yang telah mendengarkan album Hundred Year Flood mengatakan bahwa mereka dapat melakukannya tanpa bagian a capella yang penuh gairah yang tampaknya keluar dari bidang kiri.

World Without End

  • Durasi: 33:39
  • Artis: Neal Morse
  • Tahun Rilis: 2012
  • Genre: Progressive Rock
Lagu Terpanjang Yang Pernah Ditulis

Ditampilkan di Momentum, album Progressive solo ketujuh Neal Morse, World Without End adalah lagu terpanjang di album tersebut. Lagu ini diiringi oleh lima lagu lain yang jauh lebih pendek dan diterima dengan baik oleh penggemar album. Meskipun suara seluruh album diterima dengan cukup baik, banyak orang berpikir bahwa liriknya pada umumnya tidak mengesankan dan terkadang hampir konyol. Lagu World Without End dibagi menjadi enam bagian.

Tahukah kamu?

Neal Morse dikabarkan telah menulis keseluruhan komponen lirik dan musik untuk album Momentum dalam waktu sekitar dua minggu!

Cassandra Gemini

  • Durasi: 32:32
  • Artis: The Mars Volta
  • Tahun Rilis: 2005
  • Genre: Alternatif / Indie

Cassandra Gemini adalah lagu kelima dan terakhir di album Frances The Mute. Sesi rekaman diproduksi dan diatur oleh vokalis dan gitaris Omar Rodríguez-López, yang bertemu dan berlatih dengan masing-masing anggota band secara individual. Para anggota The Mars Volta secara konsisten menampilkan penampilan yang menawan, memainkan setiap instrumen dalam sinkronisasi yang sempurna dan berpindah trek secara serempak tanpa melewatkan satu ir pun.

Tahukah kamu?

Sementara beberapa orang menggambarkan The Mars Volta sebagai megah, hampir semua orang menghargai energi vokalis Cedric Bixler Zavala.

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada Bagian 2

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada Bagian 2 – Berikut ini adalah beberapa grup K-pop tertua yang pernah ada (bagian kedua):

Roo’ra

  • Tahun didirikan: 1994
  • Tahun Aktif: 1994 – 1997; 1999, 2000, 2001, dan 2009
  • Anggota Asli: Lee Sang-min, Go Young-wook, Kim Ji-hyun, dan Shin Jung-hwan; Chae Ri-na bergabung pada tahun 1995
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label: World Music Co.; Produksi A&B; EMI Records; dan Madang Dream

Roo’ra, yang merupakan singkatan dari Roots of Reggae, adalah grup K-pop ikonik lain dari awal 1990-an. Anggota asli Roo’ra adalah Lee Sang-min, Go Young-wook, Kim Ji-hyun, dan Shin Jung-hwan. Setahun setelah debut grup, Shin Jung-hwan pergi untuk memenuhi wajib militernya dan digantikan oleh Chae Ri-na, yang tinggal bersama Roo’ra sampai anggota grup berpisah pada tahun 1997. dewa slot

Empat anggota Roo’ra yang paling sukses – Lee Sang-min, Go Young-wook, Kim Ji-hyun, dan Chae Ri-na – kembali bersama untuk menghasilkan empat album lagi pada tahun 1999, 2000, 2001, dan akhirnya pada 2009.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Roo’ra

Pada tahun 1996, Roo’ra menghadapi kontroversi besar ketika terungkap bahwa grup tersebut mengambil sampel lagu Jepang dari grup bernama Ninja. Tidak hanya Roo’ra membayar atribusi yang tepat, tetapi produk budaya Jepang juga dilarang di Korea Selatan pada saat itu.

R.ef

  • Tahun didirikan: 1995
  • Tahun Aktif: 1995 – 1999; 2004
  • Anggota Asli: Lee Sung Wook, Park Chul Woo, dan Sung Dae Hyun
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label: Various

R.ef, kependekan dari rave effect, disatukan pada tahun 1995 untuk membawa musik rave ke Korea, tetapi grup tersebut juga menampilkan hip hop dan balada. Grup ini terdiri dari penyanyi Lee Sung Wook, rapper Park Chul Woo, dan vokalis Sung Dae Hyun.

R.ef tetap bersama sampai 1999 dan musik mereka berkembang seiring bertambahnya usia grup. Grup ini kembali bersama untuk merilis single pada tahun 2004. Sejak 2015, ada rumor bahwa R.ef berencana reuni untuk membuat album keempat, namun belum ada update sejak pengumuman awal.

Fakta singkat mengenai K-pop grup R.ef

Lagu paling populer R.ef, “Farwell Formula” dibuat ulang oleh grup idola K-pop VIXX dengan nama “Love Equation” pada tahun 2015.

Turbo

  • Tahun didirikan: 1995
  • Tahun Aktif: 1995 – 2001; 2015 – Sekarang
  • Anggota Asli: Kim Jung-nam dan Kim Jong-kook; Mikey bergabung pada 1997
  • Anggota Saat Ini (jika ada): ketiga anggota
  • Label: GM Agency selama penayangan awal; dan saat ini The Turbo Co.

Turbo dibentuk pada tahun 1995 untuk bersaing dengan duo hip-hop populer Deux. Duo asli terdiri dari rapper Kim Jung-nam dan penyanyi Kim Jong-kook. Turbo dengan cepat menjadi terkenal dan musik dansa mereka menjadi sangat populer.

Sayangnya, kesuksesan ini berumur pendek untuk duo awal karena masalah muncul dengan manajemen. Pada tahun 1997, Kim Jung-nam meninggalkan Turbo dan Kim Jong-kook memutuskan untuk mencari pasangan baru. Mikey, yang telah tinggal di AS sejak dia berusia enam tahun, akhirnya menggantikan Kim Jung-nam. Turbo baru sama suksesnya, tetapi grup dibubarkan pada 2001. Pada 2015, ketiga anggota Turbo bersatu kembali untuk ulang tahun ke-20 grup dan telah membuat musik baru sejak itu.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Turbo

Tidak lama setelah Turbo direformasi dengan Mikey, aktor / rapper / penyanyi Amerika Will Smith memilih Turbo untuk membuat versi Asia dari “Just the Two of Us” (aslinya lagu Bill Withers).

H.O.T.

  • Tahun Didirikan: 1996
  • Tahun Aktif: 1996 – 2001; 2018 – Sekarang
  • Anggota Asli: Moon Hee-joon, Jang Woo-hyuk, Tony An, Kangta, dan Lee Jae-won
  • Anggota Saat Ini (jika ada): Moon Hee-joon, Jang Woo-hyuk, Tony An, Kangta, dan Lee Jae-won
  • Label: SM Entertainment

Meski banyak grup yang datang sebelum mereka, H.O.T. sebagian besar dikreditkan dengan menjadi grup idola K-pop modern pertama. PANAS. adalah bagian dari hari-hari awal sistem produksi in-house SM Entertainment, yang telah menghasilkan beberapa grup K-pop paling sukses, termasuk Red Velvet, Girls ‘Generation, Shinee, f (x), Exo, dan banyak lagi. orang lain.

H.O.T. terdiri dari anggota Moon Hee-joon, Jang Woo-hyuk, Tony An, Kangta, dan Lee Jae-won. Grup ini tetap bersama dari tahun 1996 hingga 2001, menyusul perselisihan kontrak dengan SM Entertainment. Ini membuat banyak penggemar kecewa, tetapi H.O.T. bersatu kembali pada 2018 untuk secara mandiri mengadakan konser.

Fakta singkat mengenai K-pop grup H.O.T.

Selama awal karir mereka, H.O.T. menjual lebih dari 6,4 juta album di Korea Selatan dan grup ini juga sangat populer di Jepang dan Cina.

S.E.S.

  • Tahun didirikan: 1997
  • Tahun Aktif: 1997 – 2002; 2016 – 2017
  • Anggota Asli: Bada, Eugene, dan Shoo
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label: SM Entertainment
Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 2

Meskipun ada beberapa grup campuran di awal 1990-an, S.E.S. (yang berarti Sea, Eugene, Shoo) adalah grup wanita K-pop pertama. S.E.S. disatukan oleh SM Entertainment sebagai mitra wanita untuk H.O.T. Album debut grup ini terjual 650.000 kopi, menjadi album terlaris oleh grup wanita di Korea Selatan.

S.E.S. terus memproduksi album hit hingga 2002. Grup dibubarkan pada akhir tahun setelah Bada dan Eugene gagal mencapai kesepakatan atas kontrak mereka dengan SM; Shoo tetap bersama label hingga 2006. Pada 2016, S.E.S. bersatu kembali sebentar untuk ulang tahun ke-20 mereka. Selama reuni mereka S.E.S. merilis album, mengadakan konser, dan melakukan reality show.

Fakta singkat mengenai K-pop grup S.E.S.

Pada tahun 2014, girl grup populer Red Velvet, yang juga bersama SM Entertainment, membuat ulang lagu S.E.S. “Be Natural”. Itu adalah single resmi kedua Red Velvet.

Baby V.O.X

  • Tahun didirikan: 1997
  • Tahun Aktif: 1997 – 2006
  • Anggota Asli: Kim E-Z, Lee Hee-jin, Jang Hyun-jung, Cha Yu-mi (digantikan oleh Kan Mi-youn), dan Jung Shi-woon; (Shim Eun Jin dan Lee Gai menggantikan Jang dan Jung; Yoon Eun Hye menggantikan Lee Gai)
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label: DR Music

Baby V.O.X adalah girl grup K-pop awal lainnya yang memulai debutnya tidak lama setelah S.E.S. Grup ini awalnya terdiri dari anggota Kim E-Z, Lee Hee-jin, Jang Hyun-jung, Cha Yu-mi, dan Jung Shi-woon. Namun, Cha Yu-mi terluka dan diganti dengan Kan Mi-youn; Jang dan Jung pergi dan digantikan oleh Shim Eun Jin dan Lee Gai; Gai berbohong kepada DR Music tentang usianya (dia jauh lebih tua) dan digantikan oleh Yoon Eun Hye.

Setelah beralih dari gaya yang lebih seksi yang terinspirasi oleh Spice Girls – yang tidak diterima dengan baik karena orang Korea lebih konservatif pada saat itu – ke gaya yang lebih imut seperti S.E.S., Baby V.O.X melihat kesuksesan. Baby V.O.X merilis tujuh album sebelum bubar pada tahun 2006.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Baby V.O.X

Sejak iterasi pertama Baby V.O.X dibubarkan pada tahun 2006, DR Music telah mengumpulkan dua versi lagi dari grup: Baby V.O.X. Re.V (2007 – 2009) dan terbaru RaNia (2011 – Sekarang).

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada Bagian 1

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada Bagian 1 – Dalam beberapa tahun terakhir, K-pop telah berkembang di luar negara asalnya Korea Selatan dan menggemparkan dunia. Industri K-pop sekarang bernilai miliaran dolar dan grup baru bermunculan setiap saat. Semua grup K-pop ini telah berutang kesuksesan mereka kepada pendahulunya, yang pertama kali telah muncul pada tahun 1990-an – grup tertua dalam daftar ini keluar pada akhir tahun 1980-an.

Grup K-pop pertama ini telah membuka jalan bagi idola populer saat ini dan menetapkan banyak fitur khas yang sangat dikenal oleh grup K-pop saat ini. Sementara sebagian besar grup K-pop dalam daftar ini telah banyak yang bubar, beberapa tetap Bersama dengan grup selama beberapa dekade terakhir atau bersatu kembali dalam beberapa tahun terakhir. Oleh karena itu, pada artikel ini mari kita membahas beberapa grup korea pop (atau biasa disebut K-pop group) tertua yang pernah ada (bagian pertama), artikel ini juga mempelajari singkatnya mengenai artist, label rekaman, dan fakta dari masing-masing grup: raja slot

SoBangCha

  • Tahun didirikan: 1987
  • Tahun Aktif: 1987 – 1990
  • Anggota Asli: Kim Taekyung, Wonkwan Jung, dan Sangwon Lee
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label musik: Daesung Enterprise (sekarang DSP Media)

Meskipun mungkin saat ini tidak terlalu banyak orang yang mengetahui tentang SoBangCha, apalagi mengingat grup tersebut, SoBangCha telah memulai debutnya pada tahun 1987 menjadikan mereka grup K-pop tertua (dan pertama) yang pernah ada dalam sejarah. Tiga anggota asli SoBangCha adalah Taekyung Kim, Wonkwan Jung, dan Sangwon Lee dan grup ini dikelola oleh Daesung Enterprise (sekarang DSP Media).

SoBangCha dengan cepat menjadi terkenal dan ini adalah pertama kalinya penggemar Korea Selatan, terutama wanita muda, dihadapkan pada sekelompok pria bergaya yang menyanyikan lagu-lagu yang menarik dan menari. Sayangnya, Sangwon Lee meninggalkan grup dan saat dia digantikan, SoBangCha dengan cepat gagal pada tahun 1990.

Fakta singkat mengenai K-pop grup SoBangCha

SoBangCha memang mencoba untuk kembali pada tahun 1994, ketika budaya K-pop meledak, tetapi grup tersebut tidak dapat mengikuti persaingan. Mereka juga merilis lebih banyak musik pada tahun 2005 dan 2012, tetapi hanya mendapat sedikit perhatian.

Seo Taiji and Boys

  • Tahun didirikan: 1992
  • Tahun Aktif: 1992 – 1996
  • Anggota Asli: Seo Taiji, Yang Hyun-suk, dan Lee Juno
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label musik: Bando Eumbam dan Yedang Company

Jika Anda bertanya kepada siapa pun yang mengetahui sejarah K-pop siapa grup idola pertama, kemungkinan besar mereka akan menjawab Seo Taiji and Boys. Sementara Seo Taiji and Boys sebagian besar bertanggung jawab untuk mempopulerkan konsep grup idola K-pop, SoBangCha (yang No. 1 di daftar ini) mengatur panggung untuk semua grup yang datang setelahnya.

Pemimpin grup dan senama, Seo Taiji awalnya adalah anggota dari band heavy metal Sinawe, tetapi pindah persneling setelah band bubar pada tahun 1992. Dua anggota grup lainnya, Yang Hyun-suk dan Lee Juno, adalah penari yang digerakkan oleh Seo Taiji’s music. Seo Taiji and Boys melejit ke ketenaran dan memiliki sejumlah hits. Grup tersebut dibubarkan pada tahun 1996 menyusul keputusan yang dibuat oleh Seo Taiji.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Seo Taiji and Boys

Seo Taiji dan Yang Hyun-suk (alias YG) kemudian memiliki karir yang sangat sukses dengan Seo Taiji terus membuat musik dan YG membentuk YG Entertainment, salah satu label rekaman terbesar di Korea Selatan.

Deux

  • Tahun didirikan: 1993
  • Tahun Aktif: 1993 – 1995
  • Anggota Asli: Lee Hyun Do dan Kim Sung-jae
  • Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
  • Label musik: K&C Music

Deux adalah salah satu grup K-pop pertama yang menampilkan berbagai elemen musik dan budaya hip-hop. Dua anggota grup, Lee Hyun Do dan Kim Sung-jae pertama kali bertemu ketika mereka bekerja sebagai penari cadangan untuk rapper Korea Hyun Jin-yung. Deux merilis empat album sebelum bubar pada tahun 1995 untuk mengejar karir solo.

Deux dikreditkan dengan mempopulerkan koreografi dan mode yang dipengaruhi hip hop di industri K-pop. Mereka juga memperkenalkan jack swing baru ke negara tersebut.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Deux

Suatu hari setelah Kim Sung-jae melakukan debut solonya, dia ditemukan tewas di kamar hotelnya, pada usia 23 tahun. Meskipun laporan resmi mengatakan itu adalah kemungkinan overdosis obat, banyak orang masih mengatakan permainan curang terlibat dan Kim Pacar Sung-jae pada saat itu bertanggung jawab.

COOL

  • Tahun didirikan: 1994
  • Tahun Aktif: 1994 – 2005; 2008 – Sekarang
  • Anggota Asli: Kim Sung-soo, Lee Jae-hoon, Yu Chae-young, dan Choi Jun-myung
  • Anggota Saat Ini (jika ada): Lee Jae-hoon, Kim Sung-soo, dan Yuri
  • Label musik: KT Music

COOL adalah grup K-pop co-ed yang telah ada sejak 1994. Anggota asli COOL adalah rapper Kim Sung-soo, vokalis pria terkemuka Lee Jae-hoon, dan vokalis wanita Yu Chae-young dan Choi Jun-myung. Setahun setelah album pertama COOL dirilis, kedua penyanyi wanita asli keluar dan digantikan oleh Yuri.

COOL kemudian merilis banyak album selama dekade berikutnya dan dibubarkan selama beberapa tahun pada tahun 2005. Namun, COOL kembali bersama – Kim Sung-soo, Lee Jae-hoon, dan Yuri – pada tahun 2008 dan secara sporadis telah membuat lebih banyak musik sejak itu.

Fakta singkat mengenai K-pop grup COOL

COOL telah ada sejak lama sehingga grup tersebut telah merilis total 17 album, termasuk “half albums”.

DJ DOC

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada 1
  • Tahun didirikan: 1994
  • Tahun Aktif: 1994 – Sekarang
  • Anggota Asli: Lee Ha-neul, Jung Jae-yong, Kim Chang-yeol, dan Park Jung-hwan
  • Anggota Saat Ini (jika ada): Lee Ha-neul, Jung Jae-yong, dan Kim Chang-yeol
  • Label musik: berbagai macam label – iM Electronica; DMR; RIAK; Turning Hitz; Superjam Records; TEMPO; Snake Pit Records / Rapbay / Urbanlife Distribution; Dae Woo Record Co.

DJ DOC telah menjadi kuat sejak 1994, dengan semua kecuali satu anggota asli masih menjadi bagian dari grup. Grup ini dimulai pada saat hip hop Korea masih di bawah tanah, tetapi DJ DOC akhirnya menyeberang ke arus utama. DJ DOC dikenal karena liriknya yang provokatif yang mengkritik ketidakadilan sosial. Lagu grup tersebut sering kali disensor saat disiarkan di radio atau televisi.

Anggota asli DJ DOC adalah Lee Ha-neul, Jung Jae-yong, Kim Chang-yeol, dan Park Jung-hwan. Setelah perilisan album pertama DJ DOC, Park Jung-hwan meninggalkan grup setelah perselisihan dengan anggota band lainnya.

Fakta singkat mengenai K-pop grup DJ DOC

DJ DOC adalah satu dari lima belas artis atau grup yang dipilih untuk menjadi tajuk utama upacara medali setelah setiap hari di Olimpiade Musim Dingin 2018.

Beberapa Para Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa

Beberapa Para Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa – Kita perlu untuk memastikan dengan tepat, ketika memutuskan untuk mendengarkan musik dengan musisi yang terbaik. Kita harus mencari tahu siapa yang termasuk dalam daftar beberapa penyanyi terbaik sepanjang masa.  Untungnya, karena begitu banyak dari kita telah menyuarakan pendapat kita, kita dapat mengetahui vokalis mana yang memiliki daya tarik massa paling banyak, yang harus diperhitungkan.

Intinya adalah bahwa setiap penyanyi yang terdaftar akan ada di daftar sebagian besar pendengar, memberi atau menerima pasangan di sana-sini. Anda akan mengira sebagian besar artis ini akan muncul dalam daftar beberapa musisi terkaya di dunia juga. Tetapi hanya beberapa yang melakukannya, dan Anda mungkin dapat mengetahui yang mana mereka saat Anda membaca. Jadi tanpa basa-basi lagi, berikut ini merupakan daftar berbagai penyanyi terbaik sepanjang masa. nexus slot

1. Michael Jackson

GENRE: POP, SOUL, FUNK, R&B, ROCK, DISCO, & DANCE.

Para Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa

Michael Jackson tidak diragukan lagi adalah salah satu, jika bukan penyanyi terbaik sepanjang masa. Seperti yang lainnya, dia diberi gelar sebagai “King of Pop” Dia salah satu tokoh budaya paling signifikan dan penghibur terbesar dalam sejarah musik. Bahkan mencoba membicarakan semua penghargaannya tidak ada gunanya. Mereka bahkan merambah ke dunia tari. Dia benar-benar raja.

Jackson memuji James Brown sebagai salah satu pengaruhnya, serta Diana Ross yang darinya dia belajar menyisipkan suara seperti “ooh” ke dalam vokalnya. Dia mulai bernyanyi sebagai sopran, turun ke tenor, dan akhirnya menetap di rentang falsetto yang lebih tinggi.

2. Stevie Wonder

GENRE: SOUL, POP, R&B, FUNK, & JAZZ.

Stevie Wonder adalah salah satu penulis lagu dan musisi paling sukses sepanjang masa. Dia dipandang sebagai pelopor genre seperti R&B, Funk, Rock, Pop, dan Soul karena alat elektroniknya yang banyak dimasukkan sebelum orang lain menyadarinya.

Dia menjual lebih dari 100 juta rekaman dan telah memenangkan 25 Grammy. Dia ada di semua Halls of Fame dan bahkan memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame. Uniknya di kalangan musisi, ia bahkan dinobatkan sebagai Utusan Perdamaian Perserikatan Bangsa-Bangsa. Dia diberi banyak gelar kehormatan, termasuk Doktor Musik dari Universitas Yale.

3. Marvin Gaye

GENRE: SOUL, R&B, FUNK, POP, & JAZZ.

Marvin Gaye adalah salah satu keluarga kerajaan yang membentuk suara Motown, memberinya gelar “Prince of Motown” dan “Prince of Motown”. Dia kemudian mempengaruhi suara sub-genre R&B masa depan seperti neo-soul dan badai yang tenang. Tidak mengherankan, ia mendapatkan R&B Music, Songwriters, dan Rock and Roll Hall of Fame serta Grammy Lifetime Achievement Award.

Rentang vokal empat oktaf Gaye sangat terkenal, dan bukti bakat menyanyinya, karena ia terutama merekam dalam rentang bariton dan tenor, yang sangat berlawanan satu sama lain. Dia dicakup secara luas dan diambil sampelnya oleh seniman dalam banyak genre, termasuk bahkan metal.

4. Freddie Mercury

GENRE: HARD ROCK, MUSIC HALL, GLITTER, & PROG ROCK.

Freddie Mercury mungkin adalah penyanyi utama terbaik dalam musik rock. Dia dikenal memiliki jangkauan vokal empat oktaf yang luar biasa. Meskipun dia meninggal pada usia dini, dia masih berhasil menemukan jalannya ke setiap gedung musik terkenal dan menerima penghargaan yang tak terhitung jumlahnya. Dia bahkan digolongkan sebagai salah satu Orang Inggris Terbesar menurut BBC.

Kehidupan dan bakat menyanyinya sangat luar biasa sehingga ada drama panggung, musikal, film biografi, dan acara TV yang semuanya didasarkan pada kehidupannya dan band glam-rocknya, Queen. Bersama Queen, dia salah satu artis terlaris sepanjang masa.

5. Ella Fitzgerald

GENRE: SWING, BEBOP, POP, JAZZ, & BLUES.

Dikenal sebagai “First Lady of Song”, Ella Fitzgerald dikenal tidak hanya karena nilai hiburannya tetapi juga keahlian vokalnya. Para profesional menghormati diksi, kemurnian nada, intonasi, pengaturan waktu, ungkapan, dan improvisasi dengan nyanyiannya. Penghargaannya yang paling bergengsi adalah 14 Grammy, National Medal of Arts, dan Presidential Medal of Freedom.

Karir musiknya stabil dengan Chick Webb Orchestra, tumbuh dengan karier solonya yang termasyhur, dan mencapai puncaknya ketika ia mulai tampil sebagai tamu di acara TV siang dan malam hari serta berperan dalam film. Dia dikukuhkan sebagai salah satu penyanyi terbaik yang pernah dia mulai berkolaborasi dengan vokal hebat lainnya.

6. Frank Sinatra

GENRE: JAZZ, SWING, EASY LISTENING, & POP.

Para Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa

Jika Anda mengira Aretha Franklin menjual banyak rekaman dengan harga 75 juta, Frank Sinatra telah menjual dua kali lipatnya. Dia mungkin musisi paling populer dan berpengaruh di tahun 1900-an. Anda mungkin pernah mendengar tentang Rat Pack, sekelompok artis yang menjalankan sirkuit tempat kasino Las Vegas untuk waktu yang lama. Dia adalah anggota utama.

Jumlah penghargaan prestasi seumur hidup, penghargaan musik, dan bahkan penghargaan pemerintah terlalu banyak untuk dihitung. Salah satu sumber yaitu Majalah Time bahkan menyebut dia salah satu orang paling berpengaruh (bukan hanya musisi). Sampai hari ini, suaranya adalah salah satu yang paling dikenali, masih sering terdengar di semua bentuk hiburan. Dia adalah pemain sandiwara luar biasa yang meninggalkan jejak sebesar Michael Jackson.

7. Aretha Franklin

GENRE: SOUL, JAZZ, BLUES, DOO-WOP, R&B, & GOSPEL.

Karir Aretha Franklin akhirnya lepas landas pada tahun 1967 dengan lagu hitnya Respect, dan perhatian itu membantu semua orang mengenali betapa menakjubkan bakat vokalnya dan lagu-lagu lainnya. Tidak butuh waktu lama bagi teman-temannya untuk menganggapnya sebagai “The Queen of Soul”. Bahkan di tahun 1998 dia masih menduduki puncak tangga lagu dan merilis album emas.

Untuk membuktikan keahliannya, dia memiliki 112 single yang masuk tangga lagu di tangga lagu Billboard, memenangkan 18 Grammy Awards, dan telah menjadi salah satu artis musik terlaris sepanjang masa, menjual lebih dari 75 juta rekaman secara global. Dia juga wanita pertama yang dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Dia juga ada di hampir semua gedung musik terkenal lainnya.

8. Paul McCartney

GENRE: SOFT ROCK & POP

Paul McCartney adalah multi-instrumentalis yang membuat namanya terkenal dengan The Beatles. Dia menulis dan ikut menulis 32 lagu yang telah mencapai # 1 di Billboard Hot 100, biasanya ditulis bersama dengan rekan seband John Lennon. Karir solonya, bandnya Wings, dan kolaborasinya dengan Michael Jackson adalah poin-poin tertinggi dari pencapaian luar biasa yang masih berlanjut hingga hari ini.

Sir Paul telah dianugerahi gelar kebangsawanan, dihormati dan dianugerahi dengan lebih banyak cara daripada yang mungkin untuk didaftar, dan memiliki salah satu suara paling menyenangkan yang pernah menghiasi mikrofon. Dia salah satu musisi dan orang paling berpengaruh di planet ini.

9. Steve Perry

GENRE: ROCK & ROLL

Steve Perry terkenal karena pekerjaannya sebagai penyanyi utama dari band Journey, meskipun dia juga memiliki karir solo yang terkenal. Seperti James Brown di atas, Perry telah diberi julukan, yang disebut “The Voice” oleh Jon Bon Jovi.

Perry masuk dalam Hall of Fame Rock and Roll, sering menduduki peringkat di antara penyanyi terbaik sepanjang masa, dan terkenal karena jangkauan vokalnya. Dia bisa bernyanyi dari F # 2 hingga A5, membuat banyak orang memanggilnya “high tenor altino” Dia adalah suara emas rock arena 80-an.

10. James Brown

GENRE: FUNK & SOUL

James Brown adalah salah satu vokalis berenergi paling tinggi yang pernah ada. Anda bisa mendengarnya mengalir melalui rekamannya, apalagi jika Anda melihatnya tampil langsung di atas panggung. Jumlah penghargaan, penghargaan, dan aula ketenaran yang dia masuki tidak terbatas. Dia tampil di bagian atas daftar artis terhebat yang pernah ada, apalagi penyanyi terbaik.

Anda tahu seorang penyanyi meninggalkan warisan besar ketika mereka menjadi artis yang paling banyak dijadikan sampel sepanjang masa, suatu kehormatan yang dimiliki Brown. Bayangkan royalti yang mengalir dari situ saja. Beberapa seniman telah diberi gelar yang disetujui semua orang, dan James Brown yang paling pasti adalah “Godfather of Soul”.

Berbagai Alat Musik Yang Tak Biasa di Dunia

Berbagai Alat Musik Yang Tak Biasa di Dunia – Dengan alat musik atau instrumen terbesar dapat menghasilkan nada yang kaya, penuh, rendah, tetapi sering kali mengorbankan portabilitas. Sehingga jika Anda berkesempatan mendengarkan musik yang dibuat oleh salah satu instrumen ini, jangan lewatkan. Berikut ini instrumen dari seluruh dunia, dari hiasan dan mewah, hingga yang sederhana dan lugas.

1. Ðàn Tre

Berbagai Alat Musik Yang Tak Biasa di Dunia

Ðàn Tre, yang diterjemahkan sebagai sebuah “alat musik bambu” yang adalah instrumen yang sangat tidak biasa karena hanya ada dua di dunia, dibuat oleh pengungsi Vietnam, Minh Tam Nguyen untuk memberikan dirinya outlet kreatif di kamp kerja paksa tempat dia dikirim. Perpaduan tradisi musik Eropa dan Asia, dibuat dari bahan daur ulang yang ditemukan di sekitar kamp: tabung bambu; satu kaleng minyak zaitun empat liter yang memperkuat suara yang mengalir di tabung; dan 23 string yang dibuat dari bagian dalam kabel telepon tentara Amerika Serikat. slot777

2. Tenor cornett

Dikenal juga sebagai kadal karena bentuknya yang terlihat seperti ular, tenor cornett adalah alat musik tiup yang populer dari sekitar tahun 1500 hingga 1650. Alat ini terbuat dari pipa kayu dengan lubang jari di sepanjang tubuh dan terkenal sulit dimainkan. Corong instrumen lebih mirip dengan instrumen kuningan daripada woodwind biasa, membutuhkan pemeliharaan embouchure khusus (membentuk bibir dan mulut), yang melelahkan jika dilakukan dalam jangka waktu yang lama. Dengan kisaran dua setengah oktaf, cornett terutama digunakan untuk memperkuat suara manusia dalam paduan suara, terutama countertenor.

3. Mayuri

Populer di bagian pengadilan India pada abad ke-19, esraj adalah salah satu alat musik yang bentuknya menyerupai sitar, dengan leher bersenar membungkuk yang dimainkan sambil berlutut. Mayuri adalah variasi esraj berbentuk merak: burung merak adalah simbol India dan dikaitkan dengan Saraswati, dewi musik Hindu. Tidak hanya terlihat seperti salah satu burung yang luar biasa, burung ini juga dibuat dari bulu merak asli dan paruh burung merak asli. Ini memiliki fret logam melengkung yang bisa digerakkan dan perut yang terbuat dari perkamen.

4. Chime bells

Chime bells adalah instrumen penting selama Dinasti Qin dan Han di Tiongkok. Digantung pada bingkai dan diatur berdasarkan ukurannya, lonceng itu dibuat dengan hati-hati sehingga area yang berbeda mengeluarkan suara yang berbeda saat dipukul. Setiap lonceng mengeluarkan dua nada berbeda, yang berjarak tiga tangga nada. Lonceng biasanya dimainkan oleh lima musisi: dua musisi berdiri di depan, dengan tongkat kayu panjang yang membentur lonceng Yong, yang membuat nada rendah; dan tiga orang berdiri di belakang, memukul lonceng Yong bernada tinggi dan alto serta lonceng Niu dengan palu kayu berbentuk T.

5. Copper serpent

Ular tembaga, nenek moyang jauh tuba, mulai populer pada akhir abad ke-16 di Prancis. Ular digunakan untuk mengiringi lagu Gregorian (alias nyanyian) dan secara tradisional dibuat dari kayu yang diikat oleh kulit, tetapi tembaga segera lebih umum digunakan karena terbukti menjadi bahan yang lebih stabil. Instrumen awalnya dipegang secara vertikal, tetapi kemudian musisi mulai memainkan instrumen secara horizontal. Ular telah memainkan beberapa peran terkenal dalam musik, digunakan oleh Mozart dalam opera 1771 Ascanio di Alba, oleh Wagner dalam opera Rienzi dan oleh Jerry Goldsmith dalam musik untuk film Alien.

6. Russian Bassoon

Bassoon Rusia adalah nama yang menyesatkan untuk instrumen ini, karena meskipun bentuknya mirip dengan bassoon klasik, sebenarnya ini adalah jenis klakson bas. Itu juga bukan Rusia, telah ditemukan di Prancis dan mendapatkan keliru dari digunakan pada abad ke-18 di band militer di Prusia dan Rusia. Ini dikembangkan dari desain ular, tetapi bassoon Rusia yang panjang dan pipa lurus membuatnya lebih mudah untuk dimainkan saat berbaris atau bahkan menunggang kuda. Ini memiliki enam lubang jari, tiga kunci dan bel di ujungnya yang dicat unik agar terlihat seperti naga.

7. Zurna

Zurna adalah woodwind yang digunakan untuk memainkan musik folk yang dapat ditemukan di seluruh Eurasia tengah, keberadaannya di mana-mana karena kesederhanaan konstruksinya dan fakta bahwa komponen terpenting adalah tanaman buluh yang tumbuh di seluruh area ini. Buluh diikat ke salah satu ujung tabung kuningan berbentuk kerucut, yang kemudian diratakan menjadi celah sempit di ujung lainnya. Secara tradisional dibuat dari kayu keras pohon buah-buahan, seperti plum atau aprikot, tetapi musik yang dibuatnya tidak terlalu manis: ia dikenal karena nadanya yang keras dan bernada tinggi. Karena bermain dengan volume konstan, ini sangat tidak cocok untuk menekankan ritme dan oleh karena itu biasanya diiringi dengan drum besar.

8. Haegeum

Berbagai Alat Musik Yang Tak Biasa di Dunia

Haegeum adalah alat musik tradisional Korea yang terbuat dari tidak kurang dari 8 bahan: emas, batu, benang, bambu, labu, tanah liat, kulit, dan kayu. Tanah liat digunakan untuk melapisi bagian dalam kotak suara untuk menghasilkan resonansi yang lebih baik dan meningkatkan daya tahan instrumen. Haegeum menyerupai biola, dengan leher seperti tongkat dan dua benang sutra yang mengalir ke kotak suara kayu berongga di bagian bawah. Ini dimainkan dengan dua tangan: tangan kiri menciptakan ketegangan pada senar dan tangan kanan mengontrol busur. Tonton pertunjukannya, di bawah ini.

9. Santour

Santour adalah salah satu alat musik gesek yang paling tua memukul. Berasal dari Persia, namanya awalnya berarti ‘100 dawai’, meskipun sebenarnya memiliki 92. Ini adalah nenek moyang dari banyak instrumen serupa lainnya, karena ia melakukan perjalanan di sepanjang rute perdagangan dan disalin dan diadaptasi oleh budaya yang berbeda untuk menyesuaikannya dengan gaya musik mereka . Awalnya dibuat dengan kulit kayu pohon, batu, dan usus kambing bersenar, itu adalah ayah dari harpa, yangqin Cina, harpsichord, qanun, cimbalom dan palu palu Amerika dan Eropa.

10. Hun

Hun mungkin lebih terlihat seperti vas daripada alat musik, tetapi sebenarnya lebih mirip kerabat ocarina. Terbuat dari tanah liat yang dipanggang, memiliki lubang tiup di bagian atas dan lima lubang jari di sekeliling diameternya; itu dipegang dengan dua tangan, saat jari-jari ditutup dan dibuka untuk membuat catatan. Ini terutama digunakan di kuil-kuil pada abad ke-12, tetapi baru-baru ini muncul kembali ketika beberapa komposer Korea mulai menggunakannya dalam musik film.

11. Organ Stalacpipe Besar

The Great Stalacpipe Organ disebut sebagai alat musik terbesar di dunia, terletak jauh di bawah tanah di Luray Caverns di Virginia. Palu berujung karet mengetuk stalaktit alami gua dan menghasilkan nada musik. Stalaktit yang digunakan menutupi 3,5 hektar! Dengarkan musik yang dibuat Stalacpipe di sini.

12. Organ Gelombang

The Wave Organ, bagian dari Exploratorium di San Francisco, adalah patung tepi laut yang mencakup 25 pipa organ. Pipa-pipa tersebut diaktifkan oleh aksi ombak yang memercik ke sana. Dibangun oleh Peter Richards dan George Gonzalez dan selesai pada tahun 1986, Wave Organ mencakup beberapa tingkat dermaga tepi laut untuk bekerja dengan air pasang dan surut, meskipun suaranya paling baik saat air pasang. Organ Laut Zadar di Kroasia adalah proyek serupa.

13. Hydraulophone

Hidraulik adalah organ yang ditenagai oleh air. Saat hidrolik tidak dimainkan, itu berfungsi sebagai air mancur. Musik dimulai saat Anda menutupi satu atau lebih semburan air, yang memaksa air melalui pipa yang dikalibrasi. Banyak air mancur seperti itu merupakan bagian dari instalasi air mancur sipil. Tampil di sini adalah FUNtain, hidraulophone yang merupakan bagian dari Teluscape di Ontario Science Center. Anda dapat mendengar musik yang diputar di organ air Teluscape dalam video ini.

14. Zeusaphone/Thoremin/Tesla Coils

Zeusaphone adalah apa yang Anda dapatkan saat membuat musik dengan kumparan Tesla, meskipun beberapa menyebut instrumen ini sebagai thoremin. Kedua nama tersebut adalah permainan kata-kata yang dibuat dengan menerapkan nama dewa mitologis ke instrumen sebelumnya (masing-masing sousaphone dan theremin). Istilah “zeusaphone” adalah merek dagang dari sebuah perusahaan yang menjual dan menyewakan kumparan Tesla.

Pita kumparan Tesla yang paling terkenal adalah ArcAttack. Kelompok ini menggunakan dua kumparan Tesla buatan sendiri untuk mengirim busur hingga 12 kaki di antara mereka, dan terkadang mereka menyertakan manusia yang mengenakan setelan Faraday (untuk melindungi mereka dari listrik) dalam pertunjukan mereka. Anda dapat mendengarkan berbagai lagu mereka di halaman YouTube band tersebut. Selengkapnya tentang teks sumber iniDiperlukan teks sumber untuk mendapatkan informasi terjemahan tambahan.

Back to top