Month: April 2021

ztodorovich

Beberapa Lagu Rock Terpanjang Yang Pernah Ada

3 years ago
Read Time: 4 minutes
by Tomothy Fowler

Beberapa Lagu Rock Terpanjang Yang Pernah Ada – Rock and roll dikenal karena mendorong batasan dan menghubungkan penggemar dari semua latar belakang yang berbeda. Banyak penggemar rock tertarik pada lagu-lagu panjang dan kreatif yang dapat mereka saksikan dan nikmati dan semakin lama, semakin baik! Jadi berapa lama lagu rock terpanjang bisa? Hari ini kita akan melihat 10 lagu rock terpanjang yang pernah dirilis dan memeringkatnya berdasarkan berapa lama mereka bertahan. Artikel ini juga mempelajari beberapa fakta menarik tentang lagu tersebut dan artis yang membuatnya.

“Thick as a Brick”

Durasi: 43:50
Artis: Jethro Tull
Tanggal rilis: 1972
Album: Thick as a Brick

“Thick as a Brick” adalah lagu rock terpanjang yang pernah direkam. Lagu ini sangat panjang sehingga menjadi satu-satunya lagu di album ini, dengan setiap bagian mengambil keseluruhan lagu! Ada juga versi edit radio dari lagu tersebut yang disingkat secara dramatis untuk memberikan contoh musik yang bagus yang sesuai dengan batasan lagu radio. Thick as a Brick juga dikatakan sebagai album pertama Jethro Tull yang seluruhnya terdiri dari rock progresif. slot online

Tahukah kamu?

Meskipun sekarang dianggap klasik, album ini mendapat tanggapan beragam di awal setelah dirilis.

“Mountain Jam”

Durasi: 33:41
Artis: The Allman Brothers Band
Tanggal rilis: 1970
Album: Eat a Peach

“Mountain Jam” sebenarnya adalah versi instrumental dari lagu Donovan yang berjudul “There is a Mountain”. Rekaman langsung dari versi baru dan lebih baik dari lagu yang diunggulkan di album Eat a Peach sangat lama sehingga membutuhkan dua sisi album! Eat a Peach adalah rilis album ketiga band, dan menampilkan hits lain seperti lagu “Melissa”.

Tahukah kamu?

Kenny Loggins juga meng-cover “Mountain Jam” untuk album “All Join In” pada tahun 2009.

“Karn Evil 9”

Durasi: 29:36
Artis: Emerson, Lake & Palmer
Tanggal rilis: 2015
Album: Brain Salad Surgery

Emerson, Lake & Palmer diklasifikasikan sebagai “supergroup” rock progresif karena terdiri dari musisi yang sudah sukses secara independen. Karn Evil 9 adalah lagu paling populer dari album band paling populer, dan mengubah tema dari sejarah dunia menjadi karya baru yang futuristik. Lagu ini mengeksplorasi konsep-konsep seperti ketidaktahuan yang membahagiakan dan dunia yang semakin artifisial.

Tahukah kamu?

Nama “Karn Evil” didasarkan pada suara dari kata “carnival”.

“Shine on You Crazy Diamond”

Durasi: 26:01
Artis: Pink Floyd
Tanggal rilis: 1975
Album: Wish You Were Here

Pertama kali muncul di album konsep Pink Floyd “Wish You Were Here”, lagu ini dibuat sebagai penghormatan kepada mantan anggota band Syd Barrett. Barrett telah berjuang selama beberapa waktu dengan penggunaan narkoba dan kesehatan mental yang memburuk, akhirnya dikeluarkan dari band sebagai akibatnya. Dia kemudian muncul selama sesi rekaman yang sering kecewa dengan kepalanya dicukur habis, terlihat sangat berbeda sehingga butuh waktu bagi mantan rekan bandnya untuk mengenalinya.

Tahukah kamu?

Perilaku mengganggu Barrett termasuk berulang kali memetik satu nada yang sama di atas panggung.

Supper’s Ready

Durasi: 22:58
Artis: Genesis
Tanggal rilis: 1972
Album: Foxtrot

Lagu panjang ini diklasifikasikan sebagai karya konsep, dan mengeksplorasi gagasan dua kekasih yang bepergian ke berbagai dunia hanya untuk akhirnya menyaksikan akhir dunia mereka sendiri. Banyak adegan yang dilaporkan ditarik dari Kitab Wahyu di dalam Alkitab. Lagu ini pertama kali muncul di album “Foxtrot”, dan berulang kali dibawakan setelah itu selama pertunjukan langsung karena popularitasnya.

Tahukah kamu?

Artis Peter Gabriel juga menyatakan bahwa karya itu sebagian terinspirasi oleh mimpi buruk yang dialami istrinya setelah tidur di kamar ungu.

“The Gates of Delirium”

Durasi: 21:55
Artis: Yes
Tanggal rilis: 1974
Album: Relayer

Album rock progresif Relayer dikatakan sebagai salah satu album paling kompleks yang dirilis oleh band “Yes”, dengan pengaruh jazz elektrik dan tanda waktu yang tidak biasa menciptakan suara yang menarik dan tidak biasa. Album ini adalah yang pertama menampilkan pemain keyboard baru band, Patrick Moraz, dan dia dikreditkan dengan bagian yang bagus dari nuansa jazzy album. Penggemar proyek ini cenderung menunjukkan seberapa baik drum dan bass menyatu.

Tahukah kamu?

Perubahan kunci dan gaya selama pengembangan lagu ini membutuhkan beberapa bagian untuk ditulis ulang.

“Get Ready”

Durasi: 21:30
Artis: Rare Earth
Tanggal rilis: 1969
Album: Get Ready

Rare Earth adalah band blues rock Amerika, dan mereka dikenal sebagai band pertama Motown yang menampilkan semua anggota band kulit putih setelah sejarah lebih memilih kelompok kulit hitam. Grup ini awalnya bernama “The Sunliners” dan tidak mengadopsi nama “Rare Earth” hingga tahun 1968. Band ini mencapai puncaknya dari tahun 1970-1972, menjadi populer sebagian besar untuk single mereka, versi yang sedikit diubah dari lagu mereka “Get Ready”.

Tahukah kamu?

Nama band “Rare Earth” sebenarnya dimulai sebagai lelucon, tapi akhirnya mencuat!

“2112”

Durasi: 20:33
Artis: Rush
Tanggal rilis: 1976
Album: 2112

Mengambil seluruh sisi album Rush dengan nama yang sama adalah 2112, lagu pembuka 20 menit dengan berbagai suara synth yang futuristik. Lagu ini umumnya diklasifikasikan sebagai “Suite” dan dibagi menjadi tujuh bab yang menceritakan kisah fiksi ilmiah artistik. Album 2112 dimaksudkan sebagai “Concept album” rock progresif dan bahkan berisi referensi Alkitab bersama liriknya yang fantastis.

Tahukah kamu?

Lirik 2112 didasarkan pada novela Ayn Rand “Anthem”.

“In Held ‘Twas in I”

Durasi: 17:31
Artis: Procol Harum
Tanggal rilis: 1968
Album: Shine on Brightly

Anggota band Procol Harum awalnya dimulai dalam sebuah grup bernama “The Paramounts”, dan berfungsi terutama sebagai band cadangan selama hari-hari awal mereka. Penulis lirik band, Keith Reid, juga melakukan sejumlah pekerjaan sampingan sebelum band benar-benar melejit, termasuk pekerjaan konstruksi dan pengepakan pabrik garmen. Meskipun band ini awalnya sederhana, mereka mengambil banyak momentum dengan lagu-lagu seperti “A Whiter Shade of Pale”.

Tahukah kamu?

Desas-desus mengatakan bahwa nama band “Procol Harum” adalah nama kucing teman manajer band, dan dia memutuskan untuk menggunakan nama itu untuk band juga.

“Sister Ray”

Durasi: 17:27
Artis: The Velvet Underground
Tanggal rilis: 1968
Album: White Light / White Heat

Lou Reed menulis lirik untuk “Sister Ray” tentang adegan satir di mana karakter terbunuh dan tidak ada yang berbuat apa-apa. Dia kemudian menyatakan sesaat sebelum kematiannya bahwa “Tidak ada yang mendengarkannya,” dan banyak orang setuju bahwa lagu itu sulit untuk didengarkan – bahkan kadang-kadang tidak terdengar. Selain menampilkan lirik kasar tentang kematian dan perdagangan narkoba, lagu tersebut juga tidak memiliki banyak suara khas yang membuat rock klasik populer.

Tahukah kamu?

“Sister Ray” mengambil sebagian besar sisi kedua dari rekaman vinil The Velvet Underground.

ztodorovich

Beberapa Gitar Tertua Yang Terdapat Di Dunia

3 years ago
Read Time: 4 minutes
by Tomothy Fowler

Beberapa Gitar Tertua Yang Terdapat Di Dunia – Meskipun tidak ada yang tahu pasti, orang mungkin telah memainkan alat musik mirip gitar selama ribuan tahun. Ada bukti bahwa orang-orang kuno seperti orang Het dan Babilonia memainkan alat musik gesek yang menyerupai gitar. Beberapa instrumen pertama yang secara definitif disebut gitar dikembangkan dan digunakan di seluruh Eropa pada awal abad ke-12.

Instrumen mirip gitar lima senar muncul sekitar abad ke-15 dan akhirnya memunculkan gitar barok. Gitar barok tetap populer di Eropa selama hampir dua abad sebelum gitar modern enam senar paling awal dibuat. Beberapa dari gitar awal ini masih ada dan didokumentasikan dalam daftar di bawah ini. slot

Belchior Diaz Vihuela

Tahun Dibuat: c. 1590
Negara Asal: Portugal
Pembuat: Belchior Diaz

Vihuela khusus ini – pendahulu dari gitar modern – yang dibuat oleh Belchior Diaz secara luas dianggap sebagai gitar tertua di dunia. Ini berasal dari sekitar tahun 1590, memiliki 10 senar, dan alih-alih fret logam biasa, ligaturnya diikat seperti yang ditemukan pada kecapi.

Meskipun gitar telah banyak direstorasi selama bertahun-tahun, namun tetap mempertahankan tampilan dan nuansa aslinya. Perkamen mawar, roset dekoratif, bahkan mungkin sepenuhnya asli. Gitar saat ini dimiliki oleh Frank Koonce, tetapi saat ini dipajang di Museum Instrumen Musik di Phoenix, Arizona.

Matteo Sellas Guitar

Tahun Dibuat: c. 1630 – 1650
Negara Asal: Venesia, Italia
Pembuat: Matteo Sellas

Sekitar pertengahan abad ke-16, instrumen pertama yang tampak dan bersuara seperti gitar akustik modern diciptakan di Spanyol. Gitar awal ini semakin populer di Italia, Spanyol, dan Prancis selama dua abad berikutnya. Selama periode ini, Venesia, Italia menjadi pusat pembuatan gitar yang penting dan salah satu pembuat gitar paling terkenal adalah Matteo Sellas.

Salah satu gitarnya dimiliki oleh Metropolitan Museum di New York dan berasal dari antara 1630 – 1650. Pada satu titik, mawar, bridge, dan pegblock gitar dilepas sehingga lima senar dapat ditambahkan. Ini dilakukan untuk menyesuaikan gitar dengan selera musik kontemporer, tetapi sebelum datang ke museum, alat kelengkapan gitar yang lama telah dikembalikan.

The Sabionari Guitar

Tahun Dibuat: 1679
Negara Asal: Italia
Pembuat: Antonio Stradivari

Meskipun Antonio Stradivari dan keluarganya terkenal karena membuat biola, dia memproduksi sedikit gitar. Pada tahun 1679, Stradivari menciptakan gitar “Sabionari”, yang namanya diambil dari Giovanni Sabionari. Dia membeli gitar dari keturunan keluarga Stradivari beberapa waktu sebelum abad ke-19.

Saat ini, hanya ada empat gitar Stradivari yang ada di dunia dan hanya Sabionari yang dapat dimainkan. Pada awal abad ke-19, gitar dipasang kembali untuk mencerminkan gaya saat itu. Pada 2016, Sabionari dikembalikan ke konfigurasi aslinya oleh Daniel Sinier dan Francoise de Riddler. Setelah restorasi, gitaris konser Baroque Rolf Lislevand memainkan Santiago de Murcia “Tarantela” di Sabionari.

Joachim Tielke Baroque Guitar

Tahun Dibuat: c. 1695 – 1699
Negara Asal: Hamburg, Jerman
Pembuat: Joachim Tielke

Joachim Tielke adalah salah satu pembuat alat musik terbesar di dunia. Lebih dari 150 instrumennya masih ada, termasuk gitar barok dari akhir abad ke-17. Gitar ini adalah salah satu instrumen tertua yang masih bertahan karena instrumennya yang paling awal berasal dari tahun 1676.

Salah satu ciri khas instrumen Tielke adalah ornamennya yang rumit dan gitar barok ini tidak terkecuali. Ini adalah gitar dekoratif yang dibuat dengan ahli yang menampilkan strip kayu hitam dan gading di bagian belakang dan rusuk. Ada juga hiasan hiasan di sekitar lubang suara dan tepi meja suara.

José Massague Guitar

Tahun Dibuat: c. 1755 – 1760
Negara Asal: Barcelona, Spanyol
Pembuat: José Massague

Gitar abad ke-18 yang dibuat oleh José Massague dari Barcelona, Spanyol ini adalah gitar standar saat itu. Ini memiliki konfigurasi lima jalur ganda string, yang umum di seluruh Eropa. Gitar ini memiliki pola gelombang bertatahkan yang unik pada bagian kepala papan jari yang terbuat dari kayu rosewood dan potongan-potongan kecil mutiara.

Massague menggunakan desain ini pada instrumen lain yang dia buat, yang saat ini disimpan di museum di seluruh dunia. Dia adalah bagian dari serikat tukang kayu di Barcelona dan juga membuat biola. Massague bekerja sebagai pembuat instrumen independen dari tahun 1725 hingga meninggal pada tahun 1764.

The Neapolitan Guitar

Tahun Dibuat: 1774
Negara Asal: Napoli, Italia
Pembuat: Ferdinando Gagliano

Gitar Neapolitan yang misterius dianggap sebagai mata rantai yang hilang dalam transisi antara gitar barok ke gitar klasik modern. Gitar Barok memiliki senar ganda dan lima senar, tetapi seiring dengan perkembangan teknik dan selera musik, gitar enam senar klasik dengan senar tunggal muncul. Gitar Neapolitan diyakini sebagai gitar utuh tertua yang menggunakan senar tunggal.

Tidak banyak yang diketahui tentang gitar karena keberadaannya saat ini tidak diketahui. Hanya beberapa catatan dan dokumen yang merinci gitar yang selamat dari Museum Heyer yang sekarang ditutup di Cologne, Jerman, tempat gitar itu pernah disimpan. Menurut penulis Thomas Heck, satu-satunya fitur klasik penting yang tidak dimiliki gitar Neapolitan adalah senar keenam dan satu-satunya fitur barok penting yang tidak dimiliki adalah senar ganda.

Oldest C.F. Martin Guitar

Tahun Dibuat: 1834
Negara Asal: New York, A.S.
Pembuat: Christian Frederick Martin

Gitar tahun 1834 yang dibuat oleh Christian Frederick Martin adalah gitar Amerika tertua yang ada di dunia. Martin yang semula pembuat lemari beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1833 dan langsung mendirikan bengkel dengan toko retail musik di depannya. Dia mulai membuat gitar segera setelah itu dan gitar dari tahun 1834 adalah contoh paling awal dari karya Martin.

Gitar paling awal Martin memiliki gaya yang mirip dengan model gitar “Legnani” dari Wina, Italia. Gitar 1834 menampilkan banyak detail Wina seperti headstock bergaya scroll dengan tuner in-line di satu sisi. Pada tahun 2014, Metropolitan Museum di New York membersihkan koleksi gitar Martin terbesar yang pernah ditampilkan secara publik. Pameran dibuka selama beberapa bulan dan termasuk gitar tahun 1834.

First Fender Stratocaster

Tahun Dibuat: 1954
Negara Asal: Fullerton, California, USA
Pembuat: Fender Musical Instruments Corporation

Fender Stratocaster mungkin adalah gitar listrik paling terkenal di dunia. Sementara banyak Stratocaster asli dari tahun 1954 masih ada, Stratocaster pertama yang pernah diproduksi juga bertahan. Pada tahun 2014, Stratocaster dengan pelapis sinar matahari yang ditandai dengan nomor seri 0100 ini dijual seharga $ 250.000.

Gitar tersebut dijual oleh toko Gitar Gruhn di Nashville, Tennessee atas nama Richard Smith, yang merupakan kurator museum di Fullerton, California (rumah Fender).

Sebelum Smith membeli gitar, gitar itu hanya dimiliki oleh satu orang, yaitu orang biasa yang menjaga gitar dalam kondisi baik. Meskipun gitar tidak pernah dimiliki oleh musisi terkenal, George Gruhn, pemilik toko yang menjual gitar, mengatakan bahwa gitar tersebut spesial “karena apa itu dan siapa yang melakukan ini”.

ztodorovich

Label Rekaman Terbesar Yang Terdapat Di Dunia

3 years ago
Read Time: 4 minutes
by Tomothy Fowler

Label Rekaman Terbesar Yang Terdapat Di Dunia – Musik adalah aspek besar dari budaya manusia, memungkinkan seniman untuk mengekspresikan diri mereka dan berbagi pesan mereka dengan orang-orang di seluruh dunia. Sementara semakin banyak artis yang memilih untuk menandatangani kontrak dengan label independen selama beberapa tahun terakhir, banyak yang masih berharap menjadi besar dengan bergabung dengan label rekaman besar yang dihormati secara universal dan sangat menguntungkan.

Jadi, seberapa besar beberapa label rekaman ini? Hari ini kita akan melihat 10 dari label rekaman terbesar di dunia, termasuk beberapa konglomerat terkenal di dunia yang dikenal sebagai “Big Three”, dan mempelajari beberapa fakta menarik tentang masing-masing. slot gacor

Universal Music Publishing Group

Pendapatan: $ 2,53 miliar
Tahun Didirikan: 1972
Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
Artis Utama: ABBA, Adam Ant

Universal Music Publishing Group adalah perusahaan label rekaman terbesar di dunia dengan pendapatan 2018. Ini telah berhasil memperluas ke titik mendominasi kekalahan 98% dari pasar musik dunia, beroperasi di 68 negara dan mengklaim gelar pemimpin pasar di sebagian besar pasar internasionalnya. UMG juga menawarkan katalog lagu dan rekaman lain yang telah berlangsung selama lebih dari satu abad.

Tahukah kamu?

Pada tahun 2004, Universal Music Publishing Group memisahkan diri dari studio film bernama serupa Universal Studios.

Sony Music Entertainment

Pendapatan: $ 1,7 miliar
Tahun Didirikan: 1929
Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
Artis Utama: Ozzy Osbourne, Electric Light Orchestra

Dengan kantor di lebih dari 40 negara berbeda di seluruh dunia dan selusin label di bawah payung perusahaannya, Sony Music Entertainment cenderung mengatur musiknya ke dalam label genre tertentu demi pemasaran. Perusahaan telah terlibat dalam banyak skandal, termasuk skandal payola yang terkenal.

Tahukah kamu?

Film dokumenter “Leaving Neverland” menimbulkan banyak kontroversi dan ketidakpastian tentang seberapa menguntungkan warisan Michael Jackson di masa depan, yang berpotensi menyebabkan masalah keuangan bagi Sony.

Warner Music Group

Pendapatan: $ 1,13 miliar
Tahun Didirikan: 2003
Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
Artis Utama: Josh Groban, Coco Lee

Yang pertama dari konglomerat label rekaman “Big Three” yang duduk di puncak industri, Warner Music Group dulunya bagian dari Time Warner dan tidak diprivatisasi sampai 2011. WMG mempekerjakan lebih dari 3.500 orang dan beroperasi di lebih dari 50 negara yang berbeda di sekitar Dunia. Setelah beberapa perjuangan untuk beradaptasi dengan perubahan industri musik, label menandatangani penerbitan dan kesepakatan musik rekaman dengan YouTube untuk menjaga keuntungan mereka.

Tahukah kamu?

WMG membanggakan 29 dari 100 album AS terlaris sepanjang masa.

Atlantic Records

Pendapatan: $ 680 juta
Tahun Didirikan: 1947
Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
Artis Utama: Aretha Franklin, Ruth Brown

Label Atlantic Records terkenal karena fokusnya yang kuat pada genre rock and roll, ritme & blues, dan jazz. Itu didirikan oleh penulis lagu dan pengusaha Turki-Amerika Ahmet Ertegün bersama dengan produser rekaman Herb Abramson. Mereka menandatangani kontrak dengan artis jazz yang sekarang terkenal seperti Big Joe Turner dan Ray Charles, yang membantu mereka pulih dari pemogokan yang menghancurkan secara finansial pada tahun 1948.

Tahukah kamu?

Atlantic Records dikenal sebagai salah satu label jiwa terbesar di tahun 1960-an.

Republic Records

Pendapatan: $ 625 juta
Tahun Didirikan: 1995
Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
Artis Utama: Nav, Amy Winehouse

Untuk sementara disebut sebagai Universal Republic Records, Republic Records awalnya dimulai sebagai anak perusahaan dari Geffen Records MCA sebelum berpindah tangan ke Universal Records. Label tersebut telah membuat nama besar untuk dirinya sendiri sebagai divisi dari Universal Music Group, bekerja dengan bintang-bintang seperti Florence + the Machine dan Seth MacFarlane. Republic Records juga mencakup bisnis lain seperti Casablanca Records dan American Recordings

Tahukah kamu?

Menjelang akhir 2018, artis Taylor Swift meninggalkan label jangka panjangnya selama 13 tahun, Big Machine, untuk bergabung dengan Republic Records.

Interscope Records

Pendapatan: $ 600 juta
Tahun Didirikan: 1990
Lokasi Kantor Pusat: California, AS
Artis Utama: Eminem, Nine Inch Nails

Interscope Records adalah label rekaman yang sangat sukses yang menuai penghargaan dari hit pertamanya dalam waktu kurang dari setahun setelah didirikan pertama kali. Ini menjadi lebih sukses pada tahun 1992 dengan rilis “The Chronic” dari Dr. Dre, dan cukup beruntung untuk mencapai profitabilitas pada tahun 1993.

Tahukah kamu?

Interscope Records mengalami kesulitan dengan rapper Afrika Selatan Die Antwoord atas perbedaan kreatif yang melibatkan album mereka “TEN$ION”, dengan Die Antwoord meninggalkan label sebagai hasilnya.

Capitol Music Group

Pendapatan: $ 530 juta
Tahun Didirikan: 2007
Lokasi Kantor Pusat: California, AS
Artis Utama: Amy Grant, Passion Band

Label rekaman ini dibentuk oleh penggabungan Capitol Records dan Virgin Records America, dengan yang pertama didirikan pada tahun 1942 oleh Buddy DeSylva, Johnny Mercer, dan Glenn E. Wallichs. Mereka kemudian mempersiapkan diri untuk sukses selama sisa tahun 1940-an dengan menandatangani beberapa artis terkenal seperti Nat King Cole, Bing Crosby, dan Billie Holiday di samping mengeluarkan rekaman pendidikan yang mengajarkan anak-anak tentang musik.

Tahukah kamu?

Capitol Music Group sekarang terdiri dari beberapa label kecil seperti Blue Note Records, Virgin Records, Astralwerks, dan Motown Records.

Columbia Label Group

Pendapatan: $ 500 juta
Tahun Didirikan: 1887
Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
Artis Utama: Aerosmith, Adele

Columbia Records adalah nama tertua di industri musik, kembali ke permulaan industri rekaman suara sebagai Columbia Graphophone Company di Connecticut. Perusahaan aslinya didasarkan pada karya Alexander Graham Bell dan sepupunya, Chichester A. Bell. Columbia Records bergabung dengan Sony untuk mendapatkan akses yang lebih cepat ke pasar industri di Asia.

Tahukah kamu?

Columbia Records membutuhkan waktu lama untuk mulai menarik pasar anak muda, tetapi mengambil langkah dengan merekrut artis rock folk seperti Bob Dylan dan Byrds pada 1960-an.

Warner Records

Pendapatan: $ 410 juta
Tahun Didirikan: 1958
Lokasi Kantor Pusat: California, AS
Artis Utama: Blake Shelton, Kimbra

Warner Records menelusuri akarnya kembali ke divisi musik rekaman dari studio film American Warner Bros. yang terkenal, yang terjun ke rekaman dengan tujuan memiliki akses ke musik berbiaya rendah untuk film-filmnya. Warner Bros. mengakuisisi beberapa perusahaan lain dan mengalami pertumbuhan penting sampai Great Depression menyebabkan kemunduran yang serius. Popularitas radio siaran juga merusak penjualan rekaman, tetapi Warner Bros pulih dengan mendirikan Warner Records.

Tahukah kamu?

Divisi Warner Music UK memulai sub-label bernama “Artist to Watch Records” yang sangat berfokus pada streaming.

RCA Records

Pendapatan: $ 385 juta
Tahun Didirikan: 1929
Lokasi Kantor Pusat: New York, AS
Artis Utama: Makanan, Minuman & Tembakau

Pada tahun 1929, RCA membeli Victor Talking Machine Company, produsen fonograf seperti “Victrola,” sehingga mengamankan tempatnya dalam sejarah industri suara dan hiburan. Penggabungan RCA dengan Victor termasuk pendirian Talking Machine Company Kanada, dan perusahaan yang dihasilkan akhirnya menjadi salah satu dari hanya dua label rekaman Kanada yang selamat dari Depresi Hebat.

Tahukah kamu?

RCA Records telah menghadapi beberapa kontroversi karena terus mempertahankan artis R. Kelly tetap ditandatangani, meskipun ada daftar tuduhan perilaku agresif dan eksploitatif secara seksual.

ztodorovich

Inilah Lagu Terpanjang Yang Pernah Ditulis

3 years ago
Read Time: 4 minutes
by Tomothy Fowler

Inilah Lagu Terpanjang Yang Pernah Ditulis – Musik telah menjadi bagian inti dari budaya manusia sejak awal waktu, dan kebanyakan orang suka bersantai dengan album yang bagus. Dengan begitu banyak ide yang berbeda untuk diungkapkan, orang dapat menghasilkan beberapa musik yang benar-benar unik.

Beberapa orang percaya bahwa lagu yang lebih panjang lebih baik, sementara yang lain lebih suka dibuat pendek dan manis. Namun di mana pun Anda berdiri, Anda mungkin bertanya-tanya berapa lama potongan terpanjang bisa didapat! Hari ini kita akan melihat 10 lagu terpanjang yang pernah ditulis dan memberi peringkat menurut panjangnya. Artikel ini juga mempelajari beberapa fakta keren tentang band dan inspirasi di baliknya. idn slot

The Whirlwind

Durasi: 77:54
Artis: Transatlantic
Tahun Rilis: 2009
Genre: Progressive Rock

“The Whirlwind” oleh Transatlantic merupakan lagu terpanjang di dunia. Itu juga merupakan keseluruhan album dan, meskipun dibagi menjadi beberapa trek terpisah, masih dianggap sebagai satu lagu. The Whirlwind dikatakan dengan jelas menampilkan keterampilan superior setiap anggota band dan memadukan semua sentuhan klasik yang diharapkan orang-orang dari Progressive Rock.

Tahukah kamu?

Banyak kritikus The Whirlwind mengatakan bahwa kedengarannya monoton jauh sebelum ditutup, dan bahwa disk kedua gagal menawarkan sesuatu yang segar atau kreatif.

Light of Day, Day of Darkness

Durasi: 60:06
Artis: Green Carnation
Tahun Dirilis: 2001
Genre: Progressive / Gothic Metal

Hampir semua orang bisa setuju bahwa menulis lagu selama ini sulit, dan bahkan lagu seperti ini pasti menunjukkan beberapa tempat yang bisa dieksekusi lebih baik. Namun, Light of Day, Day of Darkness sebagian besar berhasil karena memberikan banyak energi malapetaka klasik dan berat bahkan hingga riff yang paling berulang.

Tahukah kamu?

Pada satu titik di Light of Day, Day of Darkness, suasana malapetaka memberi jalan bagi seorang wanita yang berteriak-teriak sambil diiringi suara saksofon.

Garden of Dreams

Durasi: 59:16
Artis: The Flower Kings
Tahun Rilis: 2002
Genre: Progressive Rock

Lagu Garden of Dreams adalah lagu yang dianggap banyak orang sebagai lagu berdurasi satu jam yang dilakukan dengan benar. Ini menggabungkan cukup banyak variasi elemen yang berbeda untuk menjaga bagian tetap menarik saat berlangsung, dan beberapa bahkan akan mengatakan bahwa mereka berharap itu lebih lama lagi! Seperti yang sering terjadi pada potongan yang sangat panjang, Garden of Dreams dibagi menjadi serangkaian trek.

Tahukah kamu?

Kebanyakan orang yang mendengarkan lagu ini terkejut saat mengetahui bahwa tidak ada satu nada pun yang terlewat sepanjang durasinya.

Catch Thirtythree

Durasi: 47:09
Artis: Meshuggah
Tahun Rilis: 2005
Genre: Heavy Metal

Catch Thirtythree mendapatkan beberapa masukan yang benar-benar beragam, dengan beberapa orang benar-benar menikmatinya dan yang lain menyebutnya sampah. Lagu yang panjang ini dimaksudkan sebagai kelanjutan dari EP satu lagu “I” yang menurut sebagian orang sama sekali tidak perlu. Catch Thirtythree juga merupakan album pertama yang menampilkan drum terprogram dan dikatakan sebagai karya eksperimental.

Tahukah kamu?

Ini adalah album konsep yang berputar di sekitar gagasan berbagai paradoks dan ditampilkan dalam soundtrack film Saw III. Album ini dimaksudkan sebagai karya spoof, dengan semangat yang mirip dengan Monty Python.

Thick As A Brick

Durasi: 43:46
Artis: Jethro Tull
Tahun Dirilis: 1972
Genre: Progressive Rock

Album Thick As A Brick menampilkan beberapa suara klasik dan folk yang menarik yang Jethro Tull dengan terampil memasukkannya ke dalam suara rock progresif yang khas. Seni album sama-sama kreatif dan dirancang agar terlihat seperti koran tiruan dengan keseluruhan lirik tercetak di bagian depan. Banyak orang salah menafsirkannya sebagai album dengan konsep religius, yang membuat band kesal.

Tahukah kamu?

Album ini dimaksudkan sebagai karya spoof, dengan semangat yang mirip dengan Monty Python.

Six Degrees Of Inner Turbulence

Durasi: 42:04
Artis: Dream Theater
Tahun Rilis: 2002
Genre: Progressive Metal

Album Six Degrees of Inner Turbulence dari Dream Theater adalah album studio mereka yang keenam dan terpanjang kedua. Ini juga merupakan album konsep dan treknya mengeksplorasi berbagai tema seputar perjuangan seumur hidup seperti kehilangan, kondisi mental yang berbeda, dan berbagai bentuk kecanduan. Tema lain yang menyelimuti album ini termasuk kesucian hidup dan mati.

Tahukah kamu?

Judul Six Degrees of Inner Turbulence mengacu pada konsep semua orang menjadi enam atau lebih sedikit koneksi sosial dari satu sama lain.

A Long Day

Durasi: 36:30
Artis: The Polyphonic Spree
Tahun Rilis: 2002
Genre: Choral Rock

Grup Texas ini membuat kehebohan dengan pakaian buatan sendiri dan gaya offbeat mereka, dengan beberapa orang bahkan bertanya-tanya apakah band itu benar-benar sebuah aliran sesat. Jumlah anggota band telah sangat berfluktuasi selama bertahun-tahun, terkadang mencapai sebanyak 29 orang, dan keragaman instrumen band benar-benar mengesankan.

Tahukah kamu?

Polyphonic Spree menggabungkan segalanya mulai dari vokal paduan suara dan seruling hingga terompet dan trombon Prancis ke dalam suara mereka.

The Great Goodnight

Durasi: 34:45
Artis: Magellan
Tahun Rilis: 2002
Genre: Rock

The Great Goodnight adalah lagu pembuka dan lagu terpanjang di album Seratus Tahun Banjir, yang hanya memuat dua lagu lainnya. Salah satu trek lainnya, Family Jewels, menampilkan banyak elemen simfoni termasuk potongan seruling yang dimainkan oleh Ian Anderson.

Tahukah kamu?

Beberapa orang yang telah mendengarkan album Hundred Year Flood mengatakan bahwa mereka dapat melakukannya tanpa bagian a capella yang penuh gairah yang tampaknya keluar dari bidang kiri.

World Without End

Durasi: 33:39
Artis: Neal Morse
Tahun Rilis: 2012
Genre: Progressive Rock

Ditampilkan di Momentum, album Progressive solo ketujuh Neal Morse, World Without End adalah lagu terpanjang di album tersebut. Lagu ini diiringi oleh lima lagu lain yang jauh lebih pendek dan diterima dengan baik oleh penggemar album. Meskipun suara seluruh album diterima dengan cukup baik, banyak orang berpikir bahwa liriknya pada umumnya tidak mengesankan dan terkadang hampir konyol. Lagu World Without End dibagi menjadi enam bagian.

Tahukah kamu?

Neal Morse dikabarkan telah menulis keseluruhan komponen lirik dan musik untuk album Momentum dalam waktu sekitar dua minggu!

Cassandra Gemini

Durasi: 32:32
Artis: The Mars Volta
Tahun Rilis: 2005
Genre: Alternatif / Indie

Cassandra Gemini adalah lagu kelima dan terakhir di album Frances The Mute. Sesi rekaman diproduksi dan diatur oleh vokalis dan gitaris Omar Rodríguez-López, yang bertemu dan berlatih dengan masing-masing anggota band secara individual. Para anggota The Mars Volta secara konsisten menampilkan penampilan yang menawan, memainkan setiap instrumen dalam sinkronisasi yang sempurna dan berpindah trek secara serempak tanpa melewatkan satu ir pun.

Tahukah kamu?

Sementara beberapa orang menggambarkan The Mars Volta sebagai megah, hampir semua orang menghargai energi vokalis Cedric Bixler Zavala.

ztodorovich

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada Bagian 2

3 years ago
Read Time: 4 minutes
by Tomothy Fowler

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada Bagian 2 – Berikut ini adalah beberapa grup K-pop tertua yang pernah ada (bagian kedua):

Roo’ra

Tahun didirikan: 1994
Tahun Aktif: 1994 – 1997; 1999, 2000, 2001, dan 2009
Anggota Asli: Lee Sang-min, Go Young-wook, Kim Ji-hyun, dan Shin Jung-hwan; Chae Ri-na bergabung pada tahun 1995
Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
Label: World Music Co.; Produksi A&B; EMI Records; dan Madang Dream

Roo’ra, yang merupakan singkatan dari Roots of Reggae, adalah grup K-pop ikonik lain dari awal 1990-an. Anggota asli Roo’ra adalah Lee Sang-min, Go Young-wook, Kim Ji-hyun, dan Shin Jung-hwan. Setahun setelah debut grup, Shin Jung-hwan pergi untuk memenuhi wajib militernya dan digantikan oleh Chae Ri-na, yang tinggal bersama Roo’ra sampai anggota grup berpisah pada tahun 1997. dewa slot

Empat anggota Roo’ra yang paling sukses – Lee Sang-min, Go Young-wook, Kim Ji-hyun, dan Chae Ri-na – kembali bersama untuk menghasilkan empat album lagi pada tahun 1999, 2000, 2001, dan akhirnya pada 2009.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Roo’ra

Pada tahun 1996, Roo’ra menghadapi kontroversi besar ketika terungkap bahwa grup tersebut mengambil sampel lagu Jepang dari grup bernama Ninja. Tidak hanya Roo’ra membayar atribusi yang tepat, tetapi produk budaya Jepang juga dilarang di Korea Selatan pada saat itu.

R.ef

Tahun didirikan: 1995
Tahun Aktif: 1995 – 1999; 2004
Anggota Asli: Lee Sung Wook, Park Chul Woo, dan Sung Dae Hyun
Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
Label: Various

R.ef, kependekan dari rave effect, disatukan pada tahun 1995 untuk membawa musik rave ke Korea, tetapi grup tersebut juga menampilkan hip hop dan balada. Grup ini terdiri dari penyanyi Lee Sung Wook, rapper Park Chul Woo, dan vokalis Sung Dae Hyun.

R.ef tetap bersama sampai 1999 dan musik mereka berkembang seiring bertambahnya usia grup. Grup ini kembali bersama untuk merilis single pada tahun 2004. Sejak 2015, ada rumor bahwa R.ef berencana reuni untuk membuat album keempat, namun belum ada update sejak pengumuman awal.

Fakta singkat mengenai K-pop grup R.ef

Lagu paling populer R.ef, “Farwell Formula” dibuat ulang oleh grup idola K-pop VIXX dengan nama “Love Equation” pada tahun 2015.

Turbo

Tahun didirikan: 1995
Tahun Aktif: 1995 – 2001; 2015 – Sekarang
Anggota Asli: Kim Jung-nam dan Kim Jong-kook; Mikey bergabung pada 1997
Anggota Saat Ini (jika ada): ketiga anggota
Label: GM Agency selama penayangan awal; dan saat ini The Turbo Co.

Turbo dibentuk pada tahun 1995 untuk bersaing dengan duo hip-hop populer Deux. Duo asli terdiri dari rapper Kim Jung-nam dan penyanyi Kim Jong-kook. Turbo dengan cepat menjadi terkenal dan musik dansa mereka menjadi sangat populer.

Sayangnya, kesuksesan ini berumur pendek untuk duo awal karena masalah muncul dengan manajemen. Pada tahun 1997, Kim Jung-nam meninggalkan Turbo dan Kim Jong-kook memutuskan untuk mencari pasangan baru. Mikey, yang telah tinggal di AS sejak dia berusia enam tahun, akhirnya menggantikan Kim Jung-nam. Turbo baru sama suksesnya, tetapi grup dibubarkan pada 2001. Pada 2015, ketiga anggota Turbo bersatu kembali untuk ulang tahun ke-20 grup dan telah membuat musik baru sejak itu.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Turbo

Tidak lama setelah Turbo direformasi dengan Mikey, aktor / rapper / penyanyi Amerika Will Smith memilih Turbo untuk membuat versi Asia dari “Just the Two of Us” (aslinya lagu Bill Withers).

H.O.T.

Tahun Didirikan: 1996
Tahun Aktif: 1996 – 2001; 2018 – Sekarang
Anggota Asli: Moon Hee-joon, Jang Woo-hyuk, Tony An, Kangta, dan Lee Jae-won
Anggota Saat Ini (jika ada): Moon Hee-joon, Jang Woo-hyuk, Tony An, Kangta, dan Lee Jae-won
Label: SM Entertainment

Meski banyak grup yang datang sebelum mereka, H.O.T. sebagian besar dikreditkan dengan menjadi grup idola K-pop modern pertama. PANAS. adalah bagian dari hari-hari awal sistem produksi in-house SM Entertainment, yang telah menghasilkan beberapa grup K-pop paling sukses, termasuk Red Velvet, Girls ‘Generation, Shinee, f (x), Exo, dan banyak lagi. orang lain.

H.O.T. terdiri dari anggota Moon Hee-joon, Jang Woo-hyuk, Tony An, Kangta, dan Lee Jae-won. Grup ini tetap bersama dari tahun 1996 hingga 2001, menyusul perselisihan kontrak dengan SM Entertainment. Ini membuat banyak penggemar kecewa, tetapi H.O.T. bersatu kembali pada 2018 untuk secara mandiri mengadakan konser.

Fakta singkat mengenai K-pop grup H.O.T.

Selama awal karir mereka, H.O.T. menjual lebih dari 6,4 juta album di Korea Selatan dan grup ini juga sangat populer di Jepang dan Cina.

S.E.S.

Tahun didirikan: 1997
Tahun Aktif: 1997 – 2002; 2016 – 2017
Anggota Asli: Bada, Eugene, dan Shoo
Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
Label: SM Entertainment

Meskipun ada beberapa grup campuran di awal 1990-an, S.E.S. (yang berarti Sea, Eugene, Shoo) adalah grup wanita K-pop pertama. S.E.S. disatukan oleh SM Entertainment sebagai mitra wanita untuk H.O.T. Album debut grup ini terjual 650.000 kopi, menjadi album terlaris oleh grup wanita di Korea Selatan.

S.E.S. terus memproduksi album hit hingga 2002. Grup dibubarkan pada akhir tahun setelah Bada dan Eugene gagal mencapai kesepakatan atas kontrak mereka dengan SM; Shoo tetap bersama label hingga 2006. Pada 2016, S.E.S. bersatu kembali sebentar untuk ulang tahun ke-20 mereka. Selama reuni mereka S.E.S. merilis album, mengadakan konser, dan melakukan reality show.

Fakta singkat mengenai K-pop grup S.E.S.

Pada tahun 2014, girl grup populer Red Velvet, yang juga bersama SM Entertainment, membuat ulang lagu S.E.S. “Be Natural”. Itu adalah single resmi kedua Red Velvet.

Baby V.O.X

Tahun didirikan: 1997
Tahun Aktif: 1997 – 2006
Anggota Asli: Kim E-Z, Lee Hee-jin, Jang Hyun-jung, Cha Yu-mi (digantikan oleh Kan Mi-youn), dan Jung Shi-woon; (Shim Eun Jin dan Lee Gai menggantikan Jang dan Jung; Yoon Eun Hye menggantikan Lee Gai)
Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
Label: DR Music

Baby V.O.X adalah girl grup K-pop awal lainnya yang memulai debutnya tidak lama setelah S.E.S. Grup ini awalnya terdiri dari anggota Kim E-Z, Lee Hee-jin, Jang Hyun-jung, Cha Yu-mi, dan Jung Shi-woon. Namun, Cha Yu-mi terluka dan diganti dengan Kan Mi-youn; Jang dan Jung pergi dan digantikan oleh Shim Eun Jin dan Lee Gai; Gai berbohong kepada DR Music tentang usianya (dia jauh lebih tua) dan digantikan oleh Yoon Eun Hye.

Setelah beralih dari gaya yang lebih seksi yang terinspirasi oleh Spice Girls – yang tidak diterima dengan baik karena orang Korea lebih konservatif pada saat itu – ke gaya yang lebih imut seperti S.E.S., Baby V.O.X melihat kesuksesan. Baby V.O.X merilis tujuh album sebelum bubar pada tahun 2006.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Baby V.O.X

Sejak iterasi pertama Baby V.O.X dibubarkan pada tahun 2006, DR Music telah mengumpulkan dua versi lagi dari grup: Baby V.O.X. Re.V (2007 – 2009) dan terbaru RaNia (2011 – Sekarang).

ztodorovich

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada Bagian 1

3 years ago
Read Time: 4 minutes
by Tomothy Fowler

Grup K-pop Tertua yang Pernah Ada Bagian 1 – Dalam beberapa tahun terakhir, K-pop telah berkembang di luar negara asalnya Korea Selatan dan menggemparkan dunia. Industri K-pop sekarang bernilai miliaran dolar dan grup baru bermunculan setiap saat. Semua grup K-pop ini telah berutang kesuksesan mereka kepada pendahulunya, yang pertama kali telah muncul pada tahun 1990-an – grup tertua dalam daftar ini keluar pada akhir tahun 1980-an.

Grup K-pop pertama ini telah membuka jalan bagi idola populer saat ini dan menetapkan banyak fitur khas yang sangat dikenal oleh grup K-pop saat ini. Sementara sebagian besar grup K-pop dalam daftar ini telah banyak yang bubar, beberapa tetap Bersama dengan grup selama beberapa dekade terakhir atau bersatu kembali dalam beberapa tahun terakhir. Oleh karena itu, pada artikel ini mari kita membahas beberapa grup korea pop (atau biasa disebut K-pop group) tertua yang pernah ada (bagian pertama), artikel ini juga mempelajari singkatnya mengenai artist, label rekaman, dan fakta dari masing-masing grup: raja slot

SoBangCha

Tahun didirikan: 1987
Tahun Aktif: 1987 – 1990
Anggota Asli: Kim Taekyung, Wonkwan Jung, dan Sangwon Lee
Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
Label musik: Daesung Enterprise (sekarang DSP Media)

Meskipun mungkin saat ini tidak terlalu banyak orang yang mengetahui tentang SoBangCha, apalagi mengingat grup tersebut, SoBangCha telah memulai debutnya pada tahun 1987 menjadikan mereka grup K-pop tertua (dan pertama) yang pernah ada dalam sejarah. Tiga anggota asli SoBangCha adalah Taekyung Kim, Wonkwan Jung, dan Sangwon Lee dan grup ini dikelola oleh Daesung Enterprise (sekarang DSP Media).

SoBangCha dengan cepat menjadi terkenal dan ini adalah pertama kalinya penggemar Korea Selatan, terutama wanita muda, dihadapkan pada sekelompok pria bergaya yang menyanyikan lagu-lagu yang menarik dan menari. Sayangnya, Sangwon Lee meninggalkan grup dan saat dia digantikan, SoBangCha dengan cepat gagal pada tahun 1990.

Fakta singkat mengenai K-pop grup SoBangCha

SoBangCha memang mencoba untuk kembali pada tahun 1994, ketika budaya K-pop meledak, tetapi grup tersebut tidak dapat mengikuti persaingan. Mereka juga merilis lebih banyak musik pada tahun 2005 dan 2012, tetapi hanya mendapat sedikit perhatian.

Seo Taiji and Boys

Tahun didirikan: 1992
Tahun Aktif: 1992 – 1996
Anggota Asli: Seo Taiji, Yang Hyun-suk, dan Lee Juno
Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
Label musik: Bando Eumbam dan Yedang Company

Jika Anda bertanya kepada siapa pun yang mengetahui sejarah K-pop siapa grup idola pertama, kemungkinan besar mereka akan menjawab Seo Taiji and Boys. Sementara Seo Taiji and Boys sebagian besar bertanggung jawab untuk mempopulerkan konsep grup idola K-pop, SoBangCha (yang No. 1 di daftar ini) mengatur panggung untuk semua grup yang datang setelahnya.

Pemimpin grup dan senama, Seo Taiji awalnya adalah anggota dari band heavy metal Sinawe, tetapi pindah persneling setelah band bubar pada tahun 1992. Dua anggota grup lainnya, Yang Hyun-suk dan Lee Juno, adalah penari yang digerakkan oleh Seo Taiji’s music. Seo Taiji and Boys melejit ke ketenaran dan memiliki sejumlah hits. Grup tersebut dibubarkan pada tahun 1996 menyusul keputusan yang dibuat oleh Seo Taiji.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Seo Taiji and Boys

Seo Taiji dan Yang Hyun-suk (alias YG) kemudian memiliki karir yang sangat sukses dengan Seo Taiji terus membuat musik dan YG membentuk YG Entertainment, salah satu label rekaman terbesar di Korea Selatan.

Deux

Tahun didirikan: 1993
Tahun Aktif: 1993 – 1995
Anggota Asli: Lee Hyun Do dan Kim Sung-jae
Anggota Saat Ini (jika ada): T / A
Label musik: K&C Music

Deux adalah salah satu grup K-pop pertama yang menampilkan berbagai elemen musik dan budaya hip-hop. Dua anggota grup, Lee Hyun Do dan Kim Sung-jae pertama kali bertemu ketika mereka bekerja sebagai penari cadangan untuk rapper Korea Hyun Jin-yung. Deux merilis empat album sebelum bubar pada tahun 1995 untuk mengejar karir solo.

Deux dikreditkan dengan mempopulerkan koreografi dan mode yang dipengaruhi hip hop di industri K-pop. Mereka juga memperkenalkan jack swing baru ke negara tersebut.

Fakta singkat mengenai K-pop grup Deux

Suatu hari setelah Kim Sung-jae melakukan debut solonya, dia ditemukan tewas di kamar hotelnya, pada usia 23 tahun. Meskipun laporan resmi mengatakan itu adalah kemungkinan overdosis obat, banyak orang masih mengatakan permainan curang terlibat dan Kim Pacar Sung-jae pada saat itu bertanggung jawab.

COOL

Tahun didirikan: 1994
Tahun Aktif: 1994 – 2005; 2008 – Sekarang
Anggota Asli: Kim Sung-soo, Lee Jae-hoon, Yu Chae-young, dan Choi Jun-myung
Anggota Saat Ini (jika ada): Lee Jae-hoon, Kim Sung-soo, dan Yuri
Label musik: KT Music

COOL adalah grup K-pop co-ed yang telah ada sejak 1994. Anggota asli COOL adalah rapper Kim Sung-soo, vokalis pria terkemuka Lee Jae-hoon, dan vokalis wanita Yu Chae-young dan Choi Jun-myung. Setahun setelah album pertama COOL dirilis, kedua penyanyi wanita asli keluar dan digantikan oleh Yuri.

COOL kemudian merilis banyak album selama dekade berikutnya dan dibubarkan selama beberapa tahun pada tahun 2005. Namun, COOL kembali bersama – Kim Sung-soo, Lee Jae-hoon, dan Yuri – pada tahun 2008 dan secara sporadis telah membuat lebih banyak musik sejak itu.

Fakta singkat mengenai K-pop grup COOL

COOL telah ada sejak lama sehingga grup tersebut telah merilis total 17 album, termasuk “half albums”.

DJ DOC

Tahun didirikan: 1994
Tahun Aktif: 1994 – Sekarang
Anggota Asli: Lee Ha-neul, Jung Jae-yong, Kim Chang-yeol, dan Park Jung-hwan
Anggota Saat Ini (jika ada): Lee Ha-neul, Jung Jae-yong, dan Kim Chang-yeol
Label musik: berbagai macam label – iM Electronica; DMR; RIAK; Turning Hitz; Superjam Records; TEMPO; Snake Pit Records / Rapbay / Urbanlife Distribution; Dae Woo Record Co.

DJ DOC telah menjadi kuat sejak 1994, dengan semua kecuali satu anggota asli masih menjadi bagian dari grup. Grup ini dimulai pada saat hip hop Korea masih di bawah tanah, tetapi DJ DOC akhirnya menyeberang ke arus utama. DJ DOC dikenal karena liriknya yang provokatif yang mengkritik ketidakadilan sosial. Lagu grup tersebut sering kali disensor saat disiarkan di radio atau televisi.

Anggota asli DJ DOC adalah Lee Ha-neul, Jung Jae-yong, Kim Chang-yeol, dan Park Jung-hwan. Setelah perilisan album pertama DJ DOC, Park Jung-hwan meninggalkan grup setelah perselisihan dengan anggota band lainnya.

Fakta singkat mengenai K-pop grup DJ DOC

DJ DOC adalah satu dari lima belas artis atau grup yang dipilih untuk menjadi tajuk utama upacara medali setelah setiap hari di Olimpiade Musim Dingin 2018.

ztodorovich

Beberapa Para Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa

3 years ago
Read Time: 5 minutes
by Tomothy Fowler

Beberapa Para Penyanyi Terbaik Sepanjang Masa – Kita perlu untuk memastikan dengan tepat, ketika memutuskan untuk mendengarkan musik dengan musisi yang terbaik. Kita harus mencari tahu siapa yang termasuk dalam daftar beberapa penyanyi terbaik sepanjang masa. Untungnya, karena begitu banyak dari kita telah menyuarakan pendapat kita, kita dapat mengetahui vokalis mana yang memiliki daya tarik massa paling banyak, yang harus diperhitungkan.

Intinya adalah bahwa setiap penyanyi yang terdaftar akan ada di daftar sebagian besar pendengar, memberi atau menerima pasangan di sana-sini. Anda akan mengira sebagian besar artis ini akan muncul dalam daftar beberapa musisi terkaya di dunia juga. Tetapi hanya beberapa yang melakukannya, dan Anda mungkin dapat mengetahui yang mana mereka saat Anda membaca. Jadi tanpa basa-basi lagi, berikut ini merupakan daftar berbagai penyanyi terbaik sepanjang masa. nexus slot

1. Michael Jackson

GENRE: POP, SOUL, FUNK, R&B, ROCK, DISCO, & DANCE.

Michael Jackson tidak diragukan lagi adalah salah satu, jika bukan penyanyi terbaik sepanjang masa. Seperti yang lainnya, dia diberi gelar sebagai “King of Pop” Dia salah satu tokoh budaya paling signifikan dan penghibur terbesar dalam sejarah musik. Bahkan mencoba membicarakan semua penghargaannya tidak ada gunanya. Mereka bahkan merambah ke dunia tari. Dia benar-benar raja.

Jackson memuji James Brown sebagai salah satu pengaruhnya, serta Diana Ross yang darinya dia belajar menyisipkan suara seperti “ooh” ke dalam vokalnya. Dia mulai bernyanyi sebagai sopran, turun ke tenor, dan akhirnya menetap di rentang falsetto yang lebih tinggi.

2. Stevie Wonder

GENRE: SOUL, POP, R&B, FUNK, & JAZZ.

Stevie Wonder adalah salah satu penulis lagu dan musisi paling sukses sepanjang masa. Dia dipandang sebagai pelopor genre seperti R&B, Funk, Rock, Pop, dan Soul karena alat elektroniknya yang banyak dimasukkan sebelum orang lain menyadarinya.

Dia menjual lebih dari 100 juta rekaman dan telah memenangkan 25 Grammy. Dia ada di semua Halls of Fame dan bahkan memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame. Uniknya di kalangan musisi, ia bahkan dinobatkan sebagai Utusan Perdamaian Perserikatan Bangsa-Bangsa. Dia diberi banyak gelar kehormatan, termasuk Doktor Musik dari Universitas Yale.

3. Marvin Gaye

GENRE: SOUL, R&B, FUNK, POP, & JAZZ.

Marvin Gaye adalah salah satu keluarga kerajaan yang membentuk suara Motown, memberinya gelar “Prince of Motown” dan “Prince of Motown”. Dia kemudian mempengaruhi suara sub-genre R&B masa depan seperti neo-soul dan badai yang tenang. Tidak mengherankan, ia mendapatkan R&B Music, Songwriters, dan Rock and Roll Hall of Fame serta Grammy Lifetime Achievement Award.

Rentang vokal empat oktaf Gaye sangat terkenal, dan bukti bakat menyanyinya, karena ia terutama merekam dalam rentang bariton dan tenor, yang sangat berlawanan satu sama lain. Dia dicakup secara luas dan diambil sampelnya oleh seniman dalam banyak genre, termasuk bahkan metal.

4. Freddie Mercury

GENRE: HARD ROCK, MUSIC HALL, GLITTER, & PROG ROCK.

Freddie Mercury mungkin adalah penyanyi utama terbaik dalam musik rock. Dia dikenal memiliki jangkauan vokal empat oktaf yang luar biasa. Meskipun dia meninggal pada usia dini, dia masih berhasil menemukan jalannya ke setiap gedung musik terkenal dan menerima penghargaan yang tak terhitung jumlahnya. Dia bahkan digolongkan sebagai salah satu Orang Inggris Terbesar menurut BBC.

Kehidupan dan bakat menyanyinya sangat luar biasa sehingga ada drama panggung, musikal, film biografi, dan acara TV yang semuanya didasarkan pada kehidupannya dan band glam-rocknya, Queen. Bersama Queen, dia salah satu artis terlaris sepanjang masa.

5. Ella Fitzgerald

GENRE: SWING, BEBOP, POP, JAZZ, & BLUES.

Dikenal sebagai “First Lady of Song”, Ella Fitzgerald dikenal tidak hanya karena nilai hiburannya tetapi juga keahlian vokalnya. Para profesional menghormati diksi, kemurnian nada, intonasi, pengaturan waktu, ungkapan, dan improvisasi dengan nyanyiannya. Penghargaannya yang paling bergengsi adalah 14 Grammy, National Medal of Arts, dan Presidential Medal of Freedom.

Karir musiknya stabil dengan Chick Webb Orchestra, tumbuh dengan karier solonya yang termasyhur, dan mencapai puncaknya ketika ia mulai tampil sebagai tamu di acara TV siang dan malam hari serta berperan dalam film. Dia dikukuhkan sebagai salah satu penyanyi terbaik yang pernah dia mulai berkolaborasi dengan vokal hebat lainnya.

6. Frank Sinatra

GENRE: JAZZ, SWING, EASY LISTENING, & POP.

Jika Anda mengira Aretha Franklin menjual banyak rekaman dengan harga 75 juta, Frank Sinatra telah menjual dua kali lipatnya. Dia mungkin musisi paling populer dan berpengaruh di tahun 1900-an. Anda mungkin pernah mendengar tentang Rat Pack, sekelompok artis yang menjalankan sirkuit tempat kasino Las Vegas untuk waktu yang lama. Dia adalah anggota utama.

Jumlah penghargaan prestasi seumur hidup, penghargaan musik, dan bahkan penghargaan pemerintah terlalu banyak untuk dihitung. Salah satu sumber yaitu Majalah Time bahkan menyebut dia salah satu orang paling berpengaruh (bukan hanya musisi). Sampai hari ini, suaranya adalah salah satu yang paling dikenali, masih sering terdengar di semua bentuk hiburan. Dia adalah pemain sandiwara luar biasa yang meninggalkan jejak sebesar Michael Jackson.

7. Aretha Franklin

GENRE: SOUL, JAZZ, BLUES, DOO-WOP, R&B, & GOSPEL.

Karir Aretha Franklin akhirnya lepas landas pada tahun 1967 dengan lagu hitnya Respect, dan perhatian itu membantu semua orang mengenali betapa menakjubkan bakat vokalnya dan lagu-lagu lainnya. Tidak butuh waktu lama bagi teman-temannya untuk menganggapnya sebagai “The Queen of Soul”. Bahkan di tahun 1998 dia masih menduduki puncak tangga lagu dan merilis album emas.

Untuk membuktikan keahliannya, dia memiliki 112 single yang masuk tangga lagu di tangga lagu Billboard, memenangkan 18 Grammy Awards, dan telah menjadi salah satu artis musik terlaris sepanjang masa, menjual lebih dari 75 juta rekaman secara global. Dia juga wanita pertama yang dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Dia juga ada di hampir semua gedung musik terkenal lainnya.

8. Paul McCartney

GENRE: SOFT ROCK & POP

Paul McCartney adalah multi-instrumentalis yang membuat namanya terkenal dengan The Beatles. Dia menulis dan ikut menulis 32 lagu yang telah mencapai # 1 di Billboard Hot 100, biasanya ditulis bersama dengan rekan seband John Lennon. Karir solonya, bandnya Wings, dan kolaborasinya dengan Michael Jackson adalah poin-poin tertinggi dari pencapaian luar biasa yang masih berlanjut hingga hari ini.

Sir Paul telah dianugerahi gelar kebangsawanan, dihormati dan dianugerahi dengan lebih banyak cara daripada yang mungkin untuk didaftar, dan memiliki salah satu suara paling menyenangkan yang pernah menghiasi mikrofon. Dia salah satu musisi dan orang paling berpengaruh di planet ini.

9. Steve Perry

GENRE: ROCK & ROLL

Steve Perry terkenal karena pekerjaannya sebagai penyanyi utama dari band Journey, meskipun dia juga memiliki karir solo yang terkenal. Seperti James Brown di atas, Perry telah diberi julukan, yang disebut “The Voice” oleh Jon Bon Jovi.

Perry masuk dalam Hall of Fame Rock and Roll, sering menduduki peringkat di antara penyanyi terbaik sepanjang masa, dan terkenal karena jangkauan vokalnya. Dia bisa bernyanyi dari F # 2 hingga A5, membuat banyak orang memanggilnya “high tenor altino” Dia adalah suara emas rock arena 80-an.

10. James Brown

GENRE: FUNK & SOUL

James Brown adalah salah satu vokalis berenergi paling tinggi yang pernah ada. Anda bisa mendengarnya mengalir melalui rekamannya, apalagi jika Anda melihatnya tampil langsung di atas panggung. Jumlah penghargaan, penghargaan, dan aula ketenaran yang dia masuki tidak terbatas. Dia tampil di bagian atas daftar artis terhebat yang pernah ada, apalagi penyanyi terbaik.

Anda tahu seorang penyanyi meninggalkan warisan besar ketika mereka menjadi artis yang paling banyak dijadikan sampel sepanjang masa, suatu kehormatan yang dimiliki Brown. Bayangkan royalti yang mengalir dari situ saja. Beberapa seniman telah diberi gelar yang disetujui semua orang, dan James Brown yang paling pasti adalah “Godfather of Soul”.

ztodorovich

Berbagai Alat Musik Yang Tak Biasa di Dunia

3 years ago
Read Time: 5 minutes
by Tomothy Fowler

Berbagai Alat Musik Yang Tak Biasa di Dunia – Dengan alat musik atau instrumen terbesar dapat menghasilkan nada yang kaya, penuh, rendah, tetapi sering kali mengorbankan portabilitas. Sehingga jika Anda berkesempatan mendengarkan musik yang dibuat oleh salah satu instrumen ini, jangan lewatkan. Berikut ini instrumen dari seluruh dunia, dari hiasan dan mewah, hingga yang sederhana dan lugas.

1. Ðàn Tre

Ðàn Tre, yang diterjemahkan sebagai sebuah “alat musik bambu” yang adalah instrumen yang sangat tidak biasa karena hanya ada dua di dunia, dibuat oleh pengungsi Vietnam, Minh Tam Nguyen untuk memberikan dirinya outlet kreatif di kamp kerja paksa tempat dia dikirim. Perpaduan tradisi musik Eropa dan Asia, dibuat dari bahan daur ulang yang ditemukan di sekitar kamp: tabung bambu; satu kaleng minyak zaitun empat liter yang memperkuat suara yang mengalir di tabung; dan 23 string yang dibuat dari bagian dalam kabel telepon tentara Amerika Serikat. slot777

2. Tenor cornett

Dikenal juga sebagai kadal karena bentuknya yang terlihat seperti ular, tenor cornett adalah alat musik tiup yang populer dari sekitar tahun 1500 hingga 1650. Alat ini terbuat dari pipa kayu dengan lubang jari di sepanjang tubuh dan terkenal sulit dimainkan. Corong instrumen lebih mirip dengan instrumen kuningan daripada woodwind biasa, membutuhkan pemeliharaan embouchure khusus (membentuk bibir dan mulut), yang melelahkan jika dilakukan dalam jangka waktu yang lama. Dengan kisaran dua setengah oktaf, cornett terutama digunakan untuk memperkuat suara manusia dalam paduan suara, terutama countertenor.

3. Mayuri

Populer di bagian pengadilan India pada abad ke-19, esraj adalah salah satu alat musik yang bentuknya menyerupai sitar, dengan leher bersenar membungkuk yang dimainkan sambil berlutut. Mayuri adalah variasi esraj berbentuk merak: burung merak adalah simbol India dan dikaitkan dengan Saraswati, dewi musik Hindu. Tidak hanya terlihat seperti salah satu burung yang luar biasa, burung ini juga dibuat dari bulu merak asli dan paruh burung merak asli. Ini memiliki fret logam melengkung yang bisa digerakkan dan perut yang terbuat dari perkamen.

4. Chime bells

Chime bells adalah instrumen penting selama Dinasti Qin dan Han di Tiongkok. Digantung pada bingkai dan diatur berdasarkan ukurannya, lonceng itu dibuat dengan hati-hati sehingga area yang berbeda mengeluarkan suara yang berbeda saat dipukul. Setiap lonceng mengeluarkan dua nada berbeda, yang berjarak tiga tangga nada. Lonceng biasanya dimainkan oleh lima musisi: dua musisi berdiri di depan, dengan tongkat kayu panjang yang membentur lonceng Yong, yang membuat nada rendah; dan tiga orang berdiri di belakang, memukul lonceng Yong bernada tinggi dan alto serta lonceng Niu dengan palu kayu berbentuk T.

5. Copper serpent

Ular tembaga, nenek moyang jauh tuba, mulai populer pada akhir abad ke-16 di Prancis. Ular digunakan untuk mengiringi lagu Gregorian (alias nyanyian) dan secara tradisional dibuat dari kayu yang diikat oleh kulit, tetapi tembaga segera lebih umum digunakan karena terbukti menjadi bahan yang lebih stabil. Instrumen awalnya dipegang secara vertikal, tetapi kemudian musisi mulai memainkan instrumen secara horizontal. Ular telah memainkan beberapa peran terkenal dalam musik, digunakan oleh Mozart dalam opera 1771 Ascanio di Alba, oleh Wagner dalam opera Rienzi dan oleh Jerry Goldsmith dalam musik untuk film Alien.

6. Russian Bassoon

Bassoon Rusia adalah nama yang menyesatkan untuk instrumen ini, karena meskipun bentuknya mirip dengan bassoon klasik, sebenarnya ini adalah jenis klakson bas. Itu juga bukan Rusia, telah ditemukan di Prancis dan mendapatkan keliru dari digunakan pada abad ke-18 di band militer di Prusia dan Rusia. Ini dikembangkan dari desain ular, tetapi bassoon Rusia yang panjang dan pipa lurus membuatnya lebih mudah untuk dimainkan saat berbaris atau bahkan menunggang kuda. Ini memiliki enam lubang jari, tiga kunci dan bel di ujungnya yang dicat unik agar terlihat seperti naga.

7. Zurna

Zurna adalah woodwind yang digunakan untuk memainkan musik folk yang dapat ditemukan di seluruh Eurasia tengah, keberadaannya di mana-mana karena kesederhanaan konstruksinya dan fakta bahwa komponen terpenting adalah tanaman buluh yang tumbuh di seluruh area ini. Buluh diikat ke salah satu ujung tabung kuningan berbentuk kerucut, yang kemudian diratakan menjadi celah sempit di ujung lainnya. Secara tradisional dibuat dari kayu keras pohon buah-buahan, seperti plum atau aprikot, tetapi musik yang dibuatnya tidak terlalu manis: ia dikenal karena nadanya yang keras dan bernada tinggi. Karena bermain dengan volume konstan, ini sangat tidak cocok untuk menekankan ritme dan oleh karena itu biasanya diiringi dengan drum besar.

8. Haegeum

Haegeum adalah alat musik tradisional Korea yang terbuat dari tidak kurang dari 8 bahan: emas, batu, benang, bambu, labu, tanah liat, kulit, dan kayu. Tanah liat digunakan untuk melapisi bagian dalam kotak suara untuk menghasilkan resonansi yang lebih baik dan meningkatkan daya tahan instrumen. Haegeum menyerupai biola, dengan leher seperti tongkat dan dua benang sutra yang mengalir ke kotak suara kayu berongga di bagian bawah. Ini dimainkan dengan dua tangan: tangan kiri menciptakan ketegangan pada senar dan tangan kanan mengontrol busur. Tonton pertunjukannya, di bawah ini.

9. Santour

Santour adalah salah satu alat musik gesek yang paling tua memukul. Berasal dari Persia, namanya awalnya berarti ‘100 dawai’, meskipun sebenarnya memiliki 92. Ini adalah nenek moyang dari banyak instrumen serupa lainnya, karena ia melakukan perjalanan di sepanjang rute perdagangan dan disalin dan diadaptasi oleh budaya yang berbeda untuk menyesuaikannya dengan gaya musik mereka . Awalnya dibuat dengan kulit kayu pohon, batu, dan usus kambing bersenar, itu adalah ayah dari harpa, yangqin Cina, harpsichord, qanun, cimbalom dan palu palu Amerika dan Eropa.

10. Hun

Hun mungkin lebih terlihat seperti vas daripada alat musik, tetapi sebenarnya lebih mirip kerabat ocarina. Terbuat dari tanah liat yang dipanggang, memiliki lubang tiup di bagian atas dan lima lubang jari di sekeliling diameternya; itu dipegang dengan dua tangan, saat jari-jari ditutup dan dibuka untuk membuat catatan. Ini terutama digunakan di kuil-kuil pada abad ke-12, tetapi baru-baru ini muncul kembali ketika beberapa komposer Korea mulai menggunakannya dalam musik film.

11. Organ Stalacpipe Besar

The Great Stalacpipe Organ disebut sebagai alat musik terbesar di dunia, terletak jauh di bawah tanah di Luray Caverns di Virginia. Palu berujung karet mengetuk stalaktit alami gua dan menghasilkan nada musik. Stalaktit yang digunakan menutupi 3,5 hektar! Dengarkan musik yang dibuat Stalacpipe di sini.

12. Organ Gelombang

The Wave Organ, bagian dari Exploratorium di San Francisco, adalah patung tepi laut yang mencakup 25 pipa organ. Pipa-pipa tersebut diaktifkan oleh aksi ombak yang memercik ke sana. Dibangun oleh Peter Richards dan George Gonzalez dan selesai pada tahun 1986, Wave Organ mencakup beberapa tingkat dermaga tepi laut untuk bekerja dengan air pasang dan surut, meskipun suaranya paling baik saat air pasang. Organ Laut Zadar di Kroasia adalah proyek serupa.

13. Hydraulophone

Hidraulik adalah organ yang ditenagai oleh air. Saat hidrolik tidak dimainkan, itu berfungsi sebagai air mancur. Musik dimulai saat Anda menutupi satu atau lebih semburan air, yang memaksa air melalui pipa yang dikalibrasi. Banyak air mancur seperti itu merupakan bagian dari instalasi air mancur sipil. Tampil di sini adalah FUNtain, hidraulophone yang merupakan bagian dari Teluscape di Ontario Science Center. Anda dapat mendengar musik yang diputar di organ air Teluscape dalam video ini.

14. Zeusaphone/Thoremin/Tesla Coils

Zeusaphone adalah apa yang Anda dapatkan saat membuat musik dengan kumparan Tesla, meskipun beberapa menyebut instrumen ini sebagai thoremin. Kedua nama tersebut adalah permainan kata-kata yang dibuat dengan menerapkan nama dewa mitologis ke instrumen sebelumnya (masing-masing sousaphone dan theremin). Istilah “zeusaphone” adalah merek dagang dari sebuah perusahaan yang menjual dan menyewakan kumparan Tesla.

Pita kumparan Tesla yang paling terkenal adalah ArcAttack. Kelompok ini menggunakan dua kumparan Tesla buatan sendiri untuk mengirim busur hingga 12 kaki di antara mereka, dan terkadang mereka menyertakan manusia yang mengenakan setelan Faraday (untuk melindungi mereka dari listrik) dalam pertunjukan mereka. Anda dapat mendengarkan berbagai lagu mereka di halaman YouTube band tersebut. Selengkapnya tentang teks sumber iniDiperlukan teks sumber untuk mendapatkan informasi terjemahan tambahan.